古詩詞的多種創新形式(關于創新的古詩詞有哪些)

1.關于“創新”的古詩詞有哪些

關于“創新”的古詩詞有：

1. 使君為創新堂事，若解尊賢即是賢。———年代： 宋 作者： 陳正善《尊賢堂》

2.

公路崎嶇開古道，林園宛轉創新陂。———年代： 現代 作者： **《和**同志初游廬山》3. 堤上創新誰述記，卻無門外一泓泉。———年代： 宋 作者： 董嗣杲《水仙廟》4. 公馀吏隱創新亭，野闊云低疊素屏。———年代： 宋 作者： 傅察《尉治吏隱亭二首》

5. 遙知壓水創新齋，百里寒聲席下來。———年代： 宋 作者： 劉子翚《寄題觀瀾亭二首》

6. 高掛朝冠返故鄉，靜延真侶創新堂。———年代： 宋 作者： 王云《題李都官道堂》

7. 累土創新亭，本擬還舊觀。———年代： 宋 作者： 吳芾《題碧云亭》

8. 丹心未泯創新愿，白發猶殘求是輝。———年代： 現代 作者： 蘇步青

9. 我創新軒不費錢，小將屋壁敞東偏。———年代： 宋 作者： 鄭剛中《綠凈軒》

10. 亭屋創新觀，客鞅棹還留。———年代： 宋 作者： 黃機《水調歌頭·金篆鎖巖穴》

2.古典詩詞有哪些形式 如：吟 詠

大凡事物的發展，總是從簡到繁、由低級到高級地循序漸進的，我國古典詩歌形式的確也經歷了由四言詩到五言詩，再到七言詩的歷程。

可是，其間卻有一些頗可怪且有趣的現象

其一，據王力先生考證：“七言詩的起源，似乎比五言更早，至少是和五言詩同時，這是頗可怪的事。”①

其二，在詩經四言詩與漢代五言詩之間有以雜言為主的離騷體崛起，屈原的《離騷》和《詩經》成為了古代詩歌兩大頂峰；然而這樣富于表現力的雜言離騷詩體卻很快堙沒了，很少看到它的余波，這也是頗可怪的事之二；

其三，五言詩與七言詩之間的六言詩始終不成氣候，遠遠不能與五言詩和七言詩匹敵，這是頗可怪之事之三；

其四，七言詩以后再沒有發展成為八言以上的詩體了，而是長短句的雜言詩體——宋詞體和元曲體成為了新鮮的詩體了，這是頗可怪的事之四；

其五，雜言詩在詩經時代已經出現，直至宋詞體成熟之前一直沒有斷綴過——雜言詩經、雜言離騷、雜言古風……可為什么一定要到七言詩再不能向更長的句式發展之時，雜言宋詞體這才成為詩壇中的主流形式之一呢？這是頗可怪的事之五。

詩歌是語言的藝術，詩歌形式的發展必定會受兩種因素的制約，一是受語言發展規律的制約，這是外部因素；一是詩歌本身形式發展的制約，這是內部因素。

從形式上可以大致分為古體詩和近體詩。

(1)古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。

②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。

(2)近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。

②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。

律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。

(3)詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。

(4)曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

3.淺談古詩詞教學的幾種形式

廣東五華縣華新中學 胡秋容我國是詩的國度，中國詩歌有千百年的發展歷史，詩歌是我國傳統文化的瑰寶。

詩人所創造的情景、意境為我們展示了一幅幅豐富的畫面，透過這些有聲有色的畫面，我們可以窺視到詩人的精神內涵和他所體驗、創造的“此時無聲勝有聲”的意境，蘊含著豐富的感情，語言精煉含蓄、生動形象，富有節奏感和音樂美，為廣大青少年所喜愛。但是，遺憾的是有大部分老師在教學詩詞時只是讓學生死記硬背，把一首明明很有情境的好詩，弄得支離破碎，讓學生學之無味，記之艱難。

學生不能很好地賞析和品味詩詞的精華。根據這幾年來的考點來看，有關古詩詞教學方面的問題，我就提出幾種形式與同行探討：一、詩眼煉字型詩歌語言凝煉，言簡意賅。

在賞析時要指導學會結合詩歌主旨、意境等，具體分析詩歌語言準確、生動形象的特點。如王維《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流。”

賞析時抓住此句詩中的“照”、“流”兩字，語言準確、凝煉，生動形象，真正體現了詩中有畫的特點，好像就看到了一輪美好的明月從松間照下來，清清的泉水從石上流過的畫面。又如《望岳》中“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”中的“割”字準確而又形象地表現了那陽光就像被一把碩大無比的刀切斷了一樣，突出了泰山的高的特點。

二、名句賞析型名句在寫景、抒情等方面具有獨到之處，賞析時可以全面進行，也可以側重某一方面；要緊扣景物的特點，探究名句中寄寓的情感或哲理。如賞析《終南別業》中“行到水窮處，坐看云起時。”

此句詩就寄寓著作者的情感：處絕境時不要失望，因為那正是希望的開始。又如《游山西村》中“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。

這兩句詩在山間水畔的景色中寓含著哲理。與上句就有著異工同曲之妙。

三、體味意境型借助想象，體味景物描寫渲染氣氛，入情入境。賞析步驟：景物特征+情境再現+詩人情感。

如王維《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”。景物特征：孤煙直、落日圓。

透過這句詩，可以想象茫茫大漠中，一縷孤煙裊裊升起，綿延的黃河上接天穹，下流遠方，通紅的落日如同一面大鏡子灑下最后的一抹余輝，從而表達詩人內心的感受：孤寂。又如《望洞庭湖贈張丞相》，詩人描寫洞庭湖汪洋浩蕩、一望無際、氣蒸荊楚、波撼岳陽的壯觀，氣勢雄偉、形象鮮明，表現了詩人開闊的胸襟。

四、理解情感型詩歌的突出特點是抒情。把握詩歌的感情應知人論世，了解詩人的人生經歷、創作背景等。

了解詩人的身世經歷、作詩時的處境、思想狀況等有助于把握詩歌的情趣與理趣。如在賞析蘇軾的《水調歌頭（明月幾時有）》這首詞時，如果學生不了解蘇軾寫詞時的處境是遭受貶官后到密州任其太守，怎能理解詞中的“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”

這句話中的“歸去”隱含了作者棄絕人間，另覓家園的心曲；“又恐”兩句一轉，月宮雖然是“瓊樓玉宇”，可位置既高，氣候必冷，去了又恐怕受不了。這兩句設想，暗示了中秋之夜月色的明麗，夜氣的清寒，又透露了作者對人間終不忍棄絕的復雜心情，這句話實際上也暗指蘇軾內心還想著朝廷，想回去為朝廷效力，又怕黨爭之間的爭斗激烈，難以容身的矛盾心情。

如果不了解詞人的處境，也就更難體會作者“但愿人長久，千里共嬋娟。”中所表現的超脫與達觀的個性。

其實，從詩人置身于破題山時起，就開始了滌除塵世雜念之旅，至此時，詩人精神上完全消除俗念，獲得愉快可謂水到渠成。也就在此時，寺院的鐘磬聲仿佛成為世間唯一的聲響，詩人的全身心都沉浸在洪亮悠遠的佛音中。

可見，了解作者的身世經歷及生活背景能幫助我們很好地理解一首詩，這就需要我們的學生平時去注意積累，對于一些有名的詩人及流派要積極關注。如親歷安史之亂、集老病于一身、憂國憂民的杜甫；頤情山水，過著亦官亦隱生活的王維；政治上遭受排擠打擊后不屈不撓卻又孤寂的柳宗元等等。

如此一些有名詩人的身世，學生不能不知也不應不知。五、表達技藝型對詩歌從藝術手法，藝術技藝等方面進行鑒賞，可抓住抒情方式、表現手法或修辭手法等賞析。

從抒情方式上賞析：很多詩歌都是通過景物來抒寫心靈世界，或借景抒情或融情于景。王國維說過：一切景語皆情語。

即景美情美，景哀情哀。如《錢塘湖春行》中“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”中描繪的是一幅花草相間、春意盎然的畫圖，從而表達詩人由衷的喜悅之情。

又如杜甫的《春望》中“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”

詩人通過對長安城戰亂后到處是草木叢生、一片凄風苦雨的描寫，充分表現詩人憂國憂民的情懷。從表現手法上賞析：如王維《鳥鳴澗》中“月出驚山鳥，時鳴春澗中。”

它運用了以動襯靜的手法，來體現出山間的靜，從而表達詩人悠閑的心情。從修辭手法上賞析：如李白的《望廬山瀑布》中“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”

這句詩采用了夸張的修辭手法，形象地描繪了瀑布的雄偉壯觀。指導學生根據以上的幾種類型來賞析詩歌，對于發展學生的語言表達能力，提高審美和鑒賞水平，無疑都有極其重要的作用。

4.唐詩具體分為那幾種形式

6種，五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。

1、五言古詩是漢、魏時期形成的一種新詩體。

它沒有一定的格律，不限長短，不講平仄，用韻也相當自由，但每句五個字的句式卻是固定不變的。因為它既不同于漢代樂府歌辭，也不同于唐代的近體律詩和絕句，故稱五言古詩。唐代的五言古詩雖源于漢、魏，但決不因襲模擬，呈現出自己的面貌，具有鮮明的時代特色。

2、五言絕句是中國傳統詩歌的一種體裁，簡稱五絕，是指五言四句而又合乎律詩規范的小詩，屬于近體詩范疇。此體源于漢代樂府小詩，深受六朝民歌影響，成熟定型于唐代。

由于受字數的限制，較之其他體制的詩歌體裁，五言絕句在創作時對其語言和表現手法就要求得更加簡練、概括，創作難度就更大。

因此，五言絕句自然而然的成為盛唐詩歌中最為璀璨的明珠，是唐詩中的精華。自唐代以來，名篇佳句甚多，詠史、懷古、議政事、抒抱負、訴幽怨、說友情，題材多樣，精彩紛呈，在詩歌各種體式中是最受歡迎的樣式之一。

3、七言絕句是中國傳統詩歌的一種體裁，簡稱七絕，屬于近體詩范疇。此體全詩四句，每句七言，在押韻、粘對等方面有嚴格的格律要求。

七言絕句，由于可以不拘對偶，故構寫自由；由于篇幅短小，故語句精煉含蓄，多言外之音；由于講究聲律，故抑揚頓挫，朗朗上口，宜于低吟高誦。自唐代以來，名篇佳句甚多，詠史、懷古、議政事、抒抱負、訴幽怨、說友情，題材多樣，精彩紛呈，是詩歌各種體式中最受歡迎的樣式之一。

4、五言律詩，是中國傳統詩歌的一種體裁，簡稱五律，屬于近體詩范疇。此體發源于南朝齊永明時期，其雛型是沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時基本定型，成熟于盛唐時期。

對于唐代人來說，五言律詩是從五言古詩中脫胎出來的新詩體，它繼承了五古的句有定字和隔句押韻的原則，并且借鑒了駢體文的聲律和對偶原則，又有多方面的發展。

5、七言律詩是中國傳統詩歌的一種體裁。

杜甫全面開辟了律詩的境界，時事政論、身世懷抱、風土人情、文物古跡，一概熔鑄于精嚴的格律之中，把這一詩體的價值提到了足與古詩、絕句并立相峙的高度。

杜甫以下至中唐時期，七言律體未能推陳出新。晚唐時期，七言律詩則打開了新局面。溫庭筠、李商隱、杜牧這幾位七律圣手不僅修整了律詩的形體，而且改造了律詩的氣質，把律詩藝術推進到了一個新的階段。

參考資料來源：百度百科-唐詩

5.關于“改革創新”的古詩詞有哪些

1、沉舟側畔千帆過，病樹千頭萬木春。——唐 劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》

釋義：沉舟側畔，千帆競發；病樹前頭，萬木逢春。

2、長江后浪推前浪，世上新人趕舊人。——佚名《增廣昔時賢文》

釋義：長江的后浪推進前浪一步一步的前進，一浪勝過一浪。世上的新人踏著前人的腳步一代代的更換！

3、滿眼生機轉化鈞，天工人巧日爭新。——清代趙翼《論詩》

釋義：自然界和人類社會不斷地生長，向前發展，大自然的天然鬼斧和人類巧妙的神工下的制品每天都涌現出來，層出不窮。

4、預支五百年新意，到了千年又覺陳。——清代趙翼《論詩》

釋義：就算預先支取了五百年的新意又如何，到了千年的時候還不是一樣陳舊了。

5、江山代有才人出，各領風騷數百年。——清代趙翼《論詩》

釋義：國家代代都有很多有才情的人，他們的詩篇文章以及人氣都會流傳數百年（流芳百世）。

6.詩歌分幾種形式

現代詩歌的分類：詩歌的分類有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。

基本的有以下幾種：今風體韻律詩歌和現代格律詩歌這是按照詩歌語言節奏和諧性的層級，是一般和諧還是非常和諧（最高和諧）來劃分的。（1）今風體韻律詩歌：就文學體裁而言，今風體韻律詩歌是以漢語言白話文為載體，以語言節奏的一般和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。

代表作是我國當代詩人于進水的《姐姐》。 （2）現代格律詩歌：就文學體裁而言，現代格律詩歌是以漢語言白話文為載體，以語言節奏的最高和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。

現代格律詩歌的格律要求與古典格律詩歌的要求一樣，定字、定句、定節、定平仄、定韻等。（見于進水《漢語言韻律詩歌理論綱要》）敘事詩和抒情詩這是按照作品內容的表達方式劃分的。

（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類。

史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。 （2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。

如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。

當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。

抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。

（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。

（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。

美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。

（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

（4）韻腳詩：屬于文學體裁的一種，顧名思義，泛指每一行詩的結尾均須押韻，詩讀起來朗朗上口如同歌謠。這里的韻腳詩指現代韻腳詩，屬于一種新型詩體，類似流行于網絡的方道文山流素顏韻腳詩。

出道于2000年之后。現代詩和當代詩按照詩歌發展的階段分類。

（1）中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌 （2）中國當代詩歌：二十世紀下半葉以后的詩歌稱為中國當代詩歌古代詩歌包括詩、詞、曲。 1. 從詩歌的形式可分為： ① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。

注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。

古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。 ② 近體詩，包括律詩和絕句。

③ 詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。

字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。

詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。 ④ 曲，又稱為詞余、樂府。

元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。

特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。

套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。

它無賓白科介，只供清唱。 2. 從詩歌的題材可分為： ① 寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。

古代有些詩人由于不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。

其風格清新自然。 ② 詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。

③ 即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。 ④ 懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。

⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放。

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