詩詞大全1.在古詩詞鑒賞中,情景交融與寓情于景是不是一個概念
并不是。情景交融：在寫景的詩文中看不出作者的情感，但實際上有作者的情感。也就是情和景不分彼此，難以區分。景就情，情就景。包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人借以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。如柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，場景描寫之中，寄寓著詩人的無限離愁別恨。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。最典型的如《詩經·采薇》中：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。” 依依楊柳，美好春色留人沉醉，卻是黯然離別之際；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回鄉之時！以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。
寓情于景：以景為主，情感是含蓄地“寓”在里面的。側重于寓字上。沒有刻意的“借”意，只是在描寫景物中自然地滲透了作者的情感。
2.江蘇高考 寓情于景和情景交融在回答詩歌鑒賞時是一樣的嗎
不一樣的，具體如下
借景抒情和托物言志是古典詩歌常見的兩種表現手法，各自有其獨特的作用，但在具體的詩歌鑒賞中，有些考生易將二者混淆，這與二者在形式上相似有關，都是借助外界事物抒發或表達自己的情感或思想的，但只有仔細分析其區別還是很明顯的。借景抒情指的是寓情于景，借助于對客觀景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有喜、怒、樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。托物言志是指詩人通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。在具體的詩中借景抒情的“景”是指自然風景，而不是某種物品，而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客觀事物，詩人借助于此物的一些特性來表明自己的“志”，所以看出此“物”非“景”，詠物不是寫景。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、愛好、愿望、要求等，借景抒情的“情”專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。如“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”（柳永《雨霖鈴》）“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯處處啼”（杜甫《江畔獨步尋花七絕句》）寫景的目的就是為了抒情，所以是用了借景抒情的表現手法；“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”（于謙《石灰吟》）“零落成泥碾作塵，只有香如故”，（陸游《卜算子?詠梅》）詩人寫“石灰”“梅花”的目的就是言志，表現自己的高潔情操，所以是運用了托物言志的表現手法。下面我們對比兩首古典詩詞，來分析二者的區別。
鷓鴣天
蘇軾
林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘。 翻空百鳥時時見，照水紅蕖細細香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步轉斜陽。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。
全詞從遠近、俯仰以及視覺、聽覺、嗅覺等角度寫景，寫了林、山、竹、墻、蟬、草、池塘等七幅畫面，容量之大，堪稱妙筆，但這些景物聚集在一起，透露出一派幽狹繁雜的氣氛，透過幅幅畫面，我們可以隱隱地看到詩人那種百無聊賴、自尋安慰、無可奈何的心情。這一心情的表現不是直抒胸臆，而是借助于自然景物表現出來的，這就是借景抒情的手法。
小 松
杜荀鶴
自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。
時人不識凌云木，直待凌云始道高。
小松剛出土，的確小得可憐，路邊野草都比它高，以至被掩沒在“深草里”。但它雖小而并不弱，在“深草”的包圍中，它不低頭，而是“刺頭”──那長滿松針的頭，又直又硬，一個勁地向上沖刺，銳不可當。那些弱不禁風的小草是不能和它相匹敵的。小松原先被百草踩在腳底下，可現在它已超出蓬蒿的高度；小松尚幼小，和小草一樣貌不驚人，如能識別出它就是“凌云木”，而加以愛護、培養，那才是有識見，才有意義。然而時俗之人所缺少的正是這個“識”字，故詩人感嘆道：眼光短淺的“時人”，是不會把小松看成是棟梁之材的，有多少小松，由于“時人不識”，而被摧殘、被砍殺啊！讀到這里，我們會發現這首詩名義上寫不為人識“小松”，實際上在寫人，寫“小松”初長時不為人注意而最終長成凌云大樹，反映出作者對人才出身輕微而終成大業的思考，批判了世人以身世取人的淺陋目光。詩人杜荀鶴出身寒微，雖然年青時就才華畢露，但由于“帝里無相識”（《辭九江李郎中入關》），以至屢試不中，報國無門，一生潦倒。這埋沒深草里的“小松”，不正是詩人的自我寫照嗎？詩人通過描寫“小松”坎坷的經歷描寫，表達了對人才成長的思考。這種寫法就是托物言志的寫法。
總之，辨別二者的區別要注意這兩組概念，一是“景”與“物”，一是“情”與“志”，寫景就是為了抒情，詠物就是為了言志。只要反復對比琢磨，區別還是很明顯的。
3.如何鑒賞古詩詞中景與情的關系
一、在結構安排上，景與情的關系《沁園春?長沙》這首詞從畫面的構成上來講，主要分四幅面：獨立寒秋圖、湘江秋景圖、崢嶸歲月圖、中流擊水圖。
這四幅圖分別蘊含了景與情在結構上的關系，第一幅圖，描述了在深秋季節，詩人獨自站立在橘子洲頭，望著湘江水奔流不息，滔滔向北的情景，主要的景則是波濤滾滾的湘江水，這恰好引爆了詩人自己如波濤一樣翻滾的革命熱情和頂天立地、大無畏的革命氣概，則為下文的抒情醞釀了很好的情勢，所以第一幅畫面突出的景與情的關系是詩人因為眼前的景物而引發了積郁在內心的激情，更抒寫詩人自身觸景而產生的思想感情活動，這幅畫面所呈現的景與情的關系就是觸景生情，因景生情，景在前，情在后。這首詞的上闕在描繪寫完獨立寒秋圖后就開始盡情描繪湘江秋景圖，上闕的后三句：“悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮？屬于直抒胸臆的句子，在結構安排上呈現的景與情的關系則是先是景后是情，借景抒情，寫景為抒情做鋪墊，使激昂的感情的抒發不至于很突兀。
這首詞的上闕所呈現的景與情的關系在結構安排上的關系則有兩種，即觸景生情，景由情生；先景后情，借景抒情。從整首詞上來說，這首詞上闕主要是寫景，下閿主要是回憶敘事，而且這些回憶和敘事主要是通過兩幅畫面展現主來的，即崢嶸歲月圖和中流擊水這兩幅畫面，對與中國古典詩歌經常采用的結構就是前半部分寫景，后半部分抒情明志，比如杜甫的《登高》這首詩前四句寫景，后四句抒情。
前景后情，融為一體，全詩氣象雄渾，感慨深沉；但是在這首詞中在結尾最需用激昂的斗志和高亢的感情作結時，卻選用了一幅畫面，即以一群風華正茂的少年到中流擊水的畫面作為詩歌的結尾，來收束全詞，真可謂是氣韻橫生，言有盡而意無窮。這幅畫面從這首詞的結構安排的角度上講所呈現的景與情的關系就是先情后景，以景結情。
這種景與情的關系其實在古典詩歌中式很常見的。比如，岑參的《白雪歌頌武判官歸京》最后用“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”這樣一幅蒼涼蕭索的畫面作結，來抒發詩人與朋友的深情和離別的傷感。
所以這首詞從上闕和整體的構思上所呈現的景與情的關系就是觸景生情，景由情生；先景后情，借景抒情；以景結情，先情后景。二、在內容選擇上，景與情的關系清代學者王國維在《人間詞話》里說：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”
深入挖掘這句話的含義，可得出詩詞中所描寫的景物即都是詩人抒發感情的載體，詩人為了抒發心中的情，表達胸中之志，一定會選擇最能傳達感情的景物，詩人選澤的景和要抒發的情在內容選擇上到底存在一種怎樣的關系。《沁園春?長沙》這首詞通篇都在抒發詩人昂揚熾烈的革命情懷，進取奮發前進的信心和力量。
整體的詞風是高亢激昂的、雄闊壯美，而為了配合這種感情的抒發，詩人選取和詞風一致的畫面：獨立寒秋、湘江秋景、崢嶸歲月和中流擊水四幅畫面來表現，尤其是湘江秋景這一幅畫面，可以說壯景和豪情已經達到了水**融的藝術境界，總之整首詞，以情為經線，景為緯線，交織而成的。為我們營造了一個雄渾開闊壯美的藝術境界，也讓我們領悟到了**筆下秋的魅力，這首詞在內容選擇上，景和情存在著正好對應的關系即以景襯情。
情景交融。