古詩詞鑒賞論文

古詩詞養生論文(古典詩詞與現代生活的議論文3000字)

1.古典詩詞與現代生活的議論文3000字

有人說，中國是一個詩的國度，此話不假. 古詩詞是我國古代文人墨客思想感情與文學素養的積淀，是我國千年文明的歷史畫卷. 然而二十一世紀現代人的生活或是考學求職，或是商場沉浮，或是折沖樽俎，或是綠蔭搏殺. 有人說，古詩詞與現代生活相去甚遠. 恰恰相反，我認為，古詩詞與現代生活是和諧的. 現代生活的節奏極快，這易使人的心情浮躁難靜。

古詩詞則如清茶，能散凈你的煩躁，讓你的心在緊張生活的煩躁中降溫，與現代生活是和諧的。當你身處教室而心神游離時，不妨讀讀徐璣的“小溪清水平如鏡，一葉飛來細浪生”。

它能將清涼之感注入你心而使你心歸寧靜，使老師的每一句話都在你心中蕩起漣漪。當你頂著炎炎夏日走在上班的路上時，不妨想想蘇軾的“扁舟一葉歸何處，家在江南黃葉村”。

它清新的意境會使你愜意很多。現代生活中總嚴酷的競爭，這使你在孤軍奮戰之余多了一分寂寞感。

古詩詞則如朋友，能體會你所有的感情，與現代生活是和諧的。當你在異鄉求學而想家時，不妨讀讀杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”。

你會發覺此詩句了解你的心情。當你過羈旅生涯時，不妨讀讀溫庭筠的“槲葉落山路，積花明驛墻”。

穿越時空的界限，詩人與你一道上路！當你無處傾吐與戀人分別的孤寂時，不妨讀讀張密的“多情只有春庭月，猶為離人照落花”，你會發覺這種想念是每個人生活中都有的點綴。你為情所困，詩人亦為情所困。

所以，古詩詞中表達的與你同樣的感情，常會陪伴你度過寂寞。現代生活中有許許多多的誘惑。

誘惑面前的你在對與錯間徘徊，一失足便墜入深淵。古詩詞則如警鐘，及時地敲響，拉你回到對的一條路上，與現代生活是和諧的。

當你在金錢與道德間徘徊時，不妨讀讀王昌齡的“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”。它會告訴你，且不可被金錢攪亂了心性，有悖良心做它的奴隸！當你與領導意見不合，在趨炎附勢與堅持真理間徘徊時，不妨讀讀李白的“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。

它會告訴你，堅持真理吧，莫要用獻媚壓制自己的真心！你應該有“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的梅之品與“露濕秋香滿池岸，由來不羨瓦松高”的菊之格。古詩詞如清茶，在過現代化生活的你浮躁難耐時為你降溫解渴。

古詩詞如朋友，在過現代化生活的你欲將心事付瑤琴時與你暢談——爽快！古詩詞如警鐘，為過現代化生活的你徘徊不決時作出提醒——及時！所以，古詩詞與現代生活是和諧的。如果你已忘記了中國古典文學史上的這顆明珠，何不現在就打開書卷，試著在油墨香中品讀詩詞呢？。

2.選修課后寫一篇關于古代詩歌的小論文2000字左右

古詩是我國優秀文化的瑰寶之一，它的語言含蓄凝練，句子間跳躍性大，意境深刻而悠遠，很多詩詞都成了膾炙人口的名言佳句。

這里的“名”和“佳”恐怕不僅僅指那幾個或者幾行精煉的字和詞，而是這簡短的幾個或幾行字詞所表達的豐富而深刻的內涵，這些內涵往往不是顯示在這些字和詞的表面形式，而是隱含在字里行間，隱含在篇章，甚至是更大的社會背景之中的，例如：阮籍的一首律詩《詠懷》：夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。

孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊何相見，憂思獨傷心。

這首詩從字面意義上看描寫了作者深夜彈琴的情景和孤獨不安的憂思。如果我們不知道作者生活在魏晉南北朝相交的時代，不知道當時黑暗的社會政治環境和作者自身所處的地位境況，我們就不能很好的理解作者的情懷，不知道作者為何夜不能寐？不知道其實詩中的“孤鴻”、“翔鳥”都是另有所指，更不知道詩的背后還另有所隱，即對當時政治的不滿和憤懣以及對渾濁的社會政治的揭露和批判。

由于當時黑暗高壓的政治環境，此詩多用比興，寫得比較隱晦曲折。詩在言志，詩歌的內容往往表現出意義的雙重性或者多重性，這也是所有詩歌所具有的一個重要特征。

托物言志、借景抒情是詩歌一貫的手法，在對詩歌的內涵進行闡釋的時候，我們不得不用到隱含理論，隱含理論是詩歌意義闡釋過程中不可或缺的指導方法。篇章分析已成為語言學研究的一個重要領域，詩歌作為文學篇章中很有代表性的一部分，無論是從體裁、內容、還是在表現手法上都存在很大的豐富性，但關于它的隱含意義的研究并不是很多，國內一些學者借鑒了俄國詩學篇章中隱含意義的分析理論，對俄漢詩歌進行了隱含對比分析，在數量和深度上都很有限。

本文借鑒了以往學者的理論觀點，從以下幾個方面對古代詩歌中的隱含現象進行了分析。（一）隱含的概念 1967年，美國哲學家格賴斯（H. P. Grice）在哈佛大學做了三次講座，在他的第二講Logic and Conversation （邏輯和會話）中首先提出了隱含現象和會話合作原則，在世界語言學界產生了廣泛的影響。

格賴斯開創了大規模隱含研究的先河。隱含的概念有廣義和狹義之分，廣義的隱含包括聽話人從語句里能夠推導出來的任何間接性信息內容，不論這種間接性信息內容是不是說話人意思，是否符合說話人的意向，也不管這種間接性意思是否已經實義化；狹義的隱含只包括說話人通過語句傳達的、聽話人理解出來的間接性的、隱晦的說話人意思，聽話人解讀出來的狹義隱性內容必須符合說話人的意向，必須是已經實義化了的，而不能是潛在的，是否是說話人的意向是區分廣義隱含和狹義隱含的主要標準。

和會話活動的形式不同，文學作品的文本大都是書面形式的，它脫離了對話式語言的現場性，作者和讀者之間不能像說話人和聽話人那樣可以相互打斷、解釋或者補足，讀者在解讀文本內容時，在很大程度上是依賴于自己的世界知識、語言知識和邏輯能力，所以，在對文本的產生背景缺少全面掌握的情況下，作者所解讀出來的間接性信息往往帶有很多的個人痕跡，這些間接性信息可能并不是作者意欲表達的意思。在做初高中試卷的詩歌解析題目時，如果學生對一首詩的內容及其作者情況全然無所知，那么你肯定不會得到千篇一律的答案。

例如對朱慶馀的《近試上張水部》的解讀：洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？唐代知識分子十分注重考取進士，一旦考中便前程似錦。

此詩便是朱慶馀在考進士之前寄于水部員外郎張籍的行卷，他將自己此時期盼又有點不安的心情描寫成剛出嫁的婦人，委婉含蓄，希望能得到推薦。如果對這首詩的寫作背景不甚了解的話，很有可能就把它當成一首描寫出嫁新娘心態的閨情詩，當然還可能存在其他更多的解讀，這在邏輯和情理上都未嘗不可。

難道說除了標準答案之外其他的解讀都是錯誤的嗎？這里就存在一個廣義隱含和狹義隱含的判斷標準問題，采用的標準不同，對這些答案的態度就不同，這一點在判卷標準中是一個值得考慮的問題。很多學者在研究文學文本的時候主張作者死了，認為應該完全以讀者、解釋者為中心來欣賞、理解文本，這時采用的就是廣義隱含的概念。

為了方便對隱含進行分類，本文將采用狹義隱含的概念，即只包括讀者解析出來的和作者意向相符合的那部分內容。（二）隱含產生的機制詩歌中之所以會產生大量的隱含現象的原因大致有以下幾個： 1、根據格賴斯會話合作原則，會話行為的順利進行是建立在言語雙方的相互合作的基礎上的，他將此界定為對合作原則的絕對遵守，對其四個準則中的任何一個的破壞都會導致隱含。

如果說會話合作原則是會話行為應該遵守的規范，那么，對篇章而言，語篇的銜接和語義的連貫就是應該遵守的規范。如果篇章違反了語篇的銜接和連貫規范就會產生語篇隱含，而這種隱含在詩歌中是最常見的。

例如：李白的《獨坐敬亭山》眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。

第一句和第二句由于格式的對稱尚且能找到語篇上的銜接，但第二句和第三句之間從表面上確實。

3.有關詩歌的論文（600~800字）急用

詩歌的大道是生活詩從自然和個人生活元素出發，也從時代特征和精神經驗出發，詩歌中有一種東西叫穿透力，它穿透人生、現實、時代。

這種穿透力的東西非常重要，那些能夠穿透社會時代、歷史時空總和的作品，是詩人所夢想的，它具有博大的力量，但這種穿透力建立在整個人生與時代光亮的跳動之上，所以需要博大的人格與豐富的閱歷，否則，就是虛假的視野，難以實現對巨大時空的征服。于我而言，我僅能努力的是返回到一個人在自己的生存環境中生活的直觀面目、本來面目，讓自己努力去獲得關于當下的生命力的更為清晰的體驗。

個人生活是唯一真實的體驗，寫作不能貶低當下的直接生存體驗，它保存或者說匯聚了可以領悟的現存時刻。接近于詩的本質只有一種，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在這個層面上，我一直以為詩歌的寫作是有邊界的，時間的邊界和空間的邊界，也就是人生的邊界，人生等同于體驗“我在”的時間和空間的某種方式。

很多時候，我對自己寫作行為的認可只能在我生存的時間之內，在我存在的歷史狀態之內，前在的歷史和生活與我無關。我有時非常強烈的感到，我的詩歌無法傳達在我人生之前的信息，我覺得那會讓我失去“我”的本真性。

我尚未擁有感知的資質去配合無限的時空，所以，我無法挑戰無限性，我的詩歌視域僅僅在這里，現世、現在、現存。人生而被賦予了時間上的短暫性和空間上的有限性，這是一個非常實際的困境，從這個實際的困境出發，在當下的世界環境中去尋找自我，去體驗人生的種種可能性與風險，去達到體驗的極值，這可能就是人生的最大可能。

而寫作的視域就是時間和空間的視域，一個人的最大可能只能就他在這個世界的存在而言，這是最客觀、最可靠也是最誠實的。基于此，我認可詩歌寫作的最大視域是個人史的寫作，有限的時間和空間范疇最終支配了我們的人生，也支配了我們的寫作。

我以為，當那些寫下的作品永恒的時候，并不是說作品的時空獲得了無限外延，而僅僅是這個作品的震撼力非常強大，它強大得足以使那個時空狀態停滯了。把詩歌落實到自己的人生之中，把自己的身份回歸或者說降低到自我的真實存在上來，詩就成為我們處于正常狀態的視覺、聽覺、觸覺、感覺，就是我們看到的世界本來的樣子，或者，就是這個世界呈現給我們的樣子。

接受這個世界呈現給我們的樣子，才能回應現代生活加之于我們的各種各樣新的多樣性體驗，才能傳達我們對于當下世界的感受能力，我以為這是非常重要的，如果不能抵達當下生活的本質，又怎能抵達今日詩歌的本質。當然，詩歌的寫作不在任何文學范式之下，我這樣說也是多余的。

4.急求白居易詩詞鑒賞性論文800字左右

白居易以他的現實主義的筆，寫出了多少個凄冷的場面，敲響了一次又一次警鐘。

他的《長恨歌》，可謂是他一生的代表作。詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是“欲懲尤物”，卻成了一首愛情的頌歌。

這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當復雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，細致地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死后雙方的思念之情。《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。

而“恨”什么，為什么要“長恨”，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。

全篇中心是歌“長恨”，但詩人卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。

唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。

許多人說《長恨歌》有諷喻意味，我想，這首詩的諷喻意味就在這里。那么，詩人又是如何表現“長恨”的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。

由于這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨后，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節并沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。

唐玄宗奔蜀，是在死別之后，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮后，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望于夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。

詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，借助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。

這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由于主觀愿望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。

《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，采用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。

從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。

如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。

《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。

5.關于古詩意象的論文怎么寫

淺談古詩詞鑒賞中的意象和意境？？ 2004年 04月 14日？？解放日報？？意象和意境是詩家寫詩、評論家評詩經常用到的兩個術語，也是我們欣賞古詩詞時必須要掌握的兩個的重點，更是要分辨的兩個難點。

比如全國語文高考卷曾考過李白的《春夜洛城聞笛》一詩：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”

詩中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在這首詩里就是一個意象，表達了兩層意思：一是指曲名，即一支漢樂府古曲《折楊柳》，此曲抒寫的是離別行旅之苦。二是指一種習俗，一個場景，一種情緒，古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送，楊柳依依正好借以表達戀戀不舍的心情。

折柳幾乎就是離別的同義語。在古詩詞學習和鑒賞中，類似“折柳”的意象還很多。

下面談談有關意象和意境問題。意象意象就是（物）象與（情）意的組合。

即詩中的形象，它不僅包含人物形象，也包括詩中所寫的景和物，還包含了作者的情思。詩歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是單一的，有的是多個的。

如蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”

詞人的悵惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鴻”、“寒枝”等意象來表達的。王維《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。”由“竹林”、“孤琴”、“長嘯”、“明月”等構成了清幽絕俗的意境。

白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。“江花”、“江水”兩個意象就足以說明白居易的快樂生活。

再如柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”、“曉風”、“殘月”等意象，就能知道所傳達出來的是傷別情懷。意境意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。

詩歌創作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是詩的基礎；組合意象創造出“意與境諧”的詩的藝術境界才是目的。意境與意象在本質上有一定的聯系，它們都是主觀與客觀統一的產物，都是情與物的結合體。

但它們又有區別：從形式上看，意象與詞句相關，意境則與全篇對應。如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”這首詩有如下意象：黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等。

這些意象組合起來便成了一幅融情于境的畫面：詩中沒有直抒對友人依依不舍的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情摯意。字面上句句寫景，實際上句句都在抒情，可謂一切景語皆情語。

再如賀鑄《青玉案》中“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這三個意象組成一個整體，藝術地回答了“試問閑愁都幾許？”它不是三個意象的簡單相加，而是形成了一個感人的藝術境界：閑愁像無邊無際的如煙青草，似狂飛亂舞的滿城飛絮，若凄清迷茫的黃梅時雨。

一般來說，詩像不像詩，有無詩味，主要看意象；詩美不美，有無意蘊，主要則看意境。由詩味到詩美，實際上就是由意象到意境的挖掘過程。

離開了意象，就無以談意境。因此，在詩詞中，起點是意象，終點卻是意境。

常見意象的寓意古詩中的意象，一般有相對固定的寓意，如“梅”是“孤獨”、“寂寞”、“孤芳自賞”、“高潔偉岸”的代名詞；“蟬”是“惜時光”、“痛別離”、“苦遠游”、“感身世”的同義語。【花草樹木類】花開：希望青春人生的燦爛花落：凋零失意人生、事業的挫折菊：隱逸高潔脫俗梅：傲雪堅強不屈不撓蘭：高潔牡丹：富貴美好草：生命力強生生不息禾黍：黍離之悲（國家的今盛昔衰）綠葉：生命力希望活力黃葉：凋零成熟美人遲暮松柏：傲岸堅強生命力竹：氣節積極向上梧桐：凄苦柳：送別傷感春天的美好【飛禽走獸類】子規：悲慘凄惻猿猴：哀傷凄厲鴻鴿：理想追求魚：自由愜意（孤）雁：孤獨思鄉消息鷹：剛勁自由事業的成功狗、雞：生活氣息田園生活（瘦）馬：奔騰追求漂泊烏鴉：小人俗客庸夫沙鷗：飄零傷感【風霜雨雪類】海：遼闊力量氣勢海浪：人生的起伏海浪的洶涌：人生的兇險江湖的詭譎江水：時光的流逝煙霧：情感的朦朧、慘淡小雨：春景希望生機暴雨：殘酷熱情春風：曠達歡愉希望東風：春天美好西風：落寞，惆悵衰敗狂風：作亂霜：人生易老社會環境惡劣雪：純潔美好環境的惡劣露：人生短促生命易逝云：游子飄泊石灰天陰：壓抑愁苦寂寞天晴：歡愉光明【顏色器物類】白：純潔無瑕喪事紅：熱情奔放青春喜事綠：希望活力和平藍：高雅憂郁黃：溫暖平和紫：高貴神秘黑：黑暗絕望莊重神秘玉：高潔脫俗珍珠：美麗無瑕簪纓（冠）：官位名望【其它類】酒：歡悅得意失意愁苦英雄：追慕自愧自嘆小人：鄙夷明志自省鞭撻古跡：懷舊明志昔盛今衰（國家）衰敗蕭條破曉：初現希望深夜：愁思懷舊鄉村：思歸厭俗田園風光生活氣息純樸美好安逸寧靜草原：遼闊人的胸襟城市（市井）：繁榮熱鬧富貴奢華仙境：飄逸美妙潔凈忘塵厭俗月亮：人生。

6.關于描寫春天的古詩詞研究性小論文

常熟有一座山，叫做虞山。虞山有一座寺，叫做興福寺。興福寺有年紀，大約一千五百來歲。寺內山坡上有一片竹林。竹林的特點是因為竹林里有一條曲徑。曲徑的特點是因為有一首唐人的詩歌。詩歌的特點是到現在還非常流行。我曾經好幾次聽見父母們教導幼兒背誦這首唐詩，有一次是在麥當勞快餐廳。這首詩歌我也記得，便是唐人常建的：“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟比皆寂，惟聞鐘磬音。”字是宋人米芾寫的。米芾湖北人，出了名的任性和瘋狂。有潔癖，好奇裝異服。性情滲透在字里，詭異又憨厚、漂亮！今年四月的一天，我就住在這首美麗的詩歌里面。清早起床，推開房門就是竹林。走在竹林的曲徑上，梳著頭發。根根發絲都飄向遠方：唐朝和宋朝。美麗的東西是橫截面，一旦美麗便永遠美麗。興福寺的茶是興福寺的。沏茶的水也是興福寺的，泉水。水杯是一般常見的玻璃杯。

水瓶也是一般常見的塑料外殼的水瓶。水瓶上用油漆寫了號碼。油漆已經斑駁，暗中透著滄桑。不知沏了多少杯茶了！我這個不喝茶的人，破例喝茶了。一杯接著一杯。沒有別的原因，就是因為茶水香氣撲鼻。無須精致的茶具烘托和引導，這是一種明明白白的清澈和香甜。生活中有時候去掉刻意講究的形式，內容會更好。入夜，聽慧云法師講經。古老的寺廟，偏偏有年輕的小當家。20來歲的慧云法師，相貌還沒有徹底脫去男孩子的虎氣，談吐卻已經非常圓熟老道。可以舉重若輕地引領我們前行。我當然是想有所進步的。我努力了。但不知進步了沒有。這就需要過一段時間才能夠證明。可以肯定的是，想進步總比不思進取的好。努力了總比不努力的好。至少努力是一種健康的姿態。夜深深，在寺內緩緩散步。看風中低語的古樹。看樹葉滑落潭水。看青苔暗侵石階。看夜鳥夢囈巢穴。看回廊結構出種種復雜的立體圖案。看老藤椅疑惑深夜的寂寞。看時間失去滴答滴答的聲音。看僧人們的睡眠呈現一種寺廟獨有的靜寂。

看細細的茸毛在皮膚上悄悄生長，色澤因此變得柔和。看身體的條條曲線向著靈魂蜿蜒，欲念因此變得清晰。你的眼睛里面有我的眼睛。你的笑意包含我的笑意。你的心情可以覆蓋我的心情。朋友們和我自己，變得都很透明和簡單。所有的牙齒，都曾經被煙垢污染，不記得何時有過今夜的燦爛。一笑，就有貝光閃爍。這就是興福寺的月亮！興福寺的月亮是惟一的月亮。因為它有興福寺提供的一切人文環境。有興福寺的院墻作為我們獲得某種特定感受的保障。興福寺的月亮不是單純的月亮。我越來越不需要單純的東西。我已經是成年人。我在新疆看見過又大又圓清澈如水的月亮，可它的背景是沙漠。那種月亮適合失戀少女，行吟詩人，科研工作者和深受聲名富貴所累的成功者。而我，還是要等待機會和緣分，再去興福寺住幾日。到了晚上，就出來曬月亮

如果可以請加分~~~ 謝謝

7.我們為什么要讀古典詩詞論文

林語堂說，中國是一個沒有宗教的國家，但它是一個以詩歌為宗教的國家。

那些璀璨奪目的詩歌留存千年，構筑起了中華民族五千年的情感。如今，身處一個現代化的社會，也許人們再也不能體會“采菊東籬下，悠然見南山”的情懷，此時，古典詩詞對于現代人來說還有什么意義和作用？本期“嶺南大講堂·文化論壇”上，廣州大學中文系教授曾大興通過生動的例子解讀古典詩詞的現代魅力。

一切真的古典文學都是現代的文學今天我跟大家一起討論的話題是古典詩詞的現代魅力，可能有朋友會問，古典詩詞是傳統的文學，傳統的文學跟現代人有關系嗎？有作用嗎？有魅力嗎？在這里我想引用一個意大利著名學者克羅齊的話“一切真的歷史都是現代的歷史”，我現在把他這句話稍微做一點延伸，我覺得“一切真的古典文學都是現代的文學”，為什么這樣說呢？因為古代文學家所面臨、所描寫、所表達的許多問題，今天仍然存在，仍然是我們今天所要面臨的問題，這也是古典詩詞的普世價值之所在。古人的精神世界和我們是相通的，古典詩詞的現代魅力有兩重含義，一個從客觀上來講，古典詩詞當中確實有許多和我們現代相通的地方。

第二，從主觀上來講，我們讀古典詩詞應該具備一副現代的眼光。我們現在面臨的問題，還是比較多的，但是我認為最普遍的，或者說最嚴峻的問題應該是兩點：第一，自然環境遭到嚴重的破壞；第二，道德水平嚴重下降。

這兩個問題實際上就涉及到人與自然的關系，人與人的關系。現在，我們天天都在講和諧，其實和諧有兩個基本的含義，第一，要建立人和自然之間的和諧關系；第二，要重建人與人之間的和諧關系。

而人與自然的和諧關系，人與人之間的和諧關系，恰好就是中國古典詩詞兩個最基本的主題。請客吃飯中看出古今不同孟浩然的好作品很多，我們今天選的是一首和自然、和人的關系比較和諧的作品《過故人莊》，我先給大家讀一遍：故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。孟浩然的詩有一個特點，就是語言比較平淡，他不用什么典故，也不去雕琢字句。

但意蘊是很深厚的，所謂語淡意不薄。第一句講請客的食物。

吃的是雞和黍，那個時候的雞是走地雞，黍也是自己家種的。故人等雞長大了，黍成熟了，就請好朋友孟浩然過來，用的都是健康食品、放心食品。

而且我們在座的朋友，應該說多少人在廣州的郊區都有熟人吧，都有朋友吧，都有故人吧，等他們家的桂圓熟了，等他們家的雞長大了，有沒有邀請你去？沒有吧。這就說明你們的關系還沒有像孟浩然和他的朋友之間的關系。

用自己養的雞，用自己種的黍來招待自己的好朋友，這一點不一定是我們現代的人能夠比得上的。現在大城市的人有幾個人是把朋友請到自己家里來吃？一般都是在餐館里面吃，在餐館里面吃大概有幾個意義，第一個是懶得做，第二個是顯擺一下。

第三，不是貼心的朋友我不想把你帶到家里，不想讓你知道得太多。所以，這個關系就隔得很遠。

古代人是在家里吃的，而且是面對打谷場和菜園子吃，這就是沒有把他當外人。再一個，吃飯的時候說什么？“把酒話桑麻”，鄉親們在一起沒有別的話，雜言就是亂七八糟的話，他說“把酒話桑麻”，也不談國家大事，因為國家大事的話題太重大了，一個農民承受不了。

不像我們現在一個人到了農村去了喜歡跟人家談國家大事，喜歡談奧巴馬，這些就不是很恰當。最后，吃完了之后下一次還來不來？這個很重要，如果這次宴會有任何功利目的的話他就不會說“待到重陽日，還來就菊花”，這次的宴會純粹是朋友之間的敘舊，沒有任何功利目的，這也是我們很難做到的。

為什么我們研究請客沒有古代人那樣爽快呢？因為我們現在請客吃飯難免有功利目的。我們可能會說我的兒子今年大四了，您不是認識王維、認識朝宗嗎？您能不能給他在荊州找一個位置？所以說，他們沒有這么多世俗的考慮。

古典詩詞幫助人們回歸“原生態” 中國人認為文學是與天地并生的，劉勰的《文心雕龍》講文之為德也大矣，與天地并生者，人稟七情，應物斯感。感物吟志，莫非自然。

人有七情六欲，由于受到自然界這種物的感動，他才開始寫作，這種過程十分自然。所以這就是中國古代的文學創作一個很重要的特點。

這里面的“物”就是自然，詩歌就是人和自然的有機融合，人的情感的有機融合。所以叫“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。

古代的這些作品當中，我們就可以看到這種天人合一的境界，看到人與自然的關系，但是在現代工業社會就不一樣。現代工業剝奪了人對自然界的直接體驗，使人們遠離了自然的原生態。

現在自然環境已大多為人工所取代，從視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺等諸多角度來看，我們所體驗和理解的世界已經被人類加工處理過了，再也不是直接或者本源的了，而是間接的。我們居住于城市中，人與地球的直接體驗就無從談起了。

水泥地覆蓋了一切原本可以從土壤里生長出來的生物，建筑物遮住了自然美景，我們的飲用水是從水龍頭里流出來的，而不是來自溪流或藍天，植被也被人。

8.本人急需一篇探究研究的論文,是古詩詞中關于松,竹,梅的形象研究

中國古代文人喜愛寄物抒情，借以自然物來表現自己的理想品格和對精神境界的追求。

堅毅不撥的青松，挺撥多姿的翠竹，傲雪報春的冬梅，它們雖系不同屬科，卻都有不畏嚴霜的高潔風格。它們在歲寒中同生，歷來被中國古今文人們所敬慕，而譽為“歲寒三友”，以此比喻忠貞的友誼。

松“四季常青”；梅“傲雪挺立”；竹“寧折不屈”。南宋時畫家馬遠所繪的松竹梅圖稱為“歲寒三友圖”。

冬季是萬木皆凋落時節，而松、竹、梅在嚴冬仍能保持其生態，年年月月仍舊不變，因此比喻友情長存的意思。梅、竹、石是取梅寒麗秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友之意。

在舊社會結婚時，多在大門左右貼上“緣竹生筍，梅結紅實”的對聯，這是因“筍”與子孫的“孫”字同音、同聲。將松、竹、梅圍成團狀；分作三個團狀，以簡潔的線條代表松、竹、梅，構成圖案：以松、竹、梅組成的門洞。

“歲寒三友”緣起蘇東坡松竹梅合成的歲寒三友圖案是中國古代器物、衣物和建筑上常用的裝飾題材。然而，它們究竟源于何處，具有甚么樣的意指卻很少有人知道。

原來，歲寒三友還與宋代大文豪蘇東坡有一段不解之緣。北宋神宗元豐二年（一○七九年），大文豪蘇東坡遭到權臣排擠，被貶至黃州（今湖北省黃岡縣）。

初到黃州時，蘇東坡遠離親友，非常苦悶，唯有寄情詩歌，以解煩憂。《卜算子。

黃州定慧院寓居作》正是他當時心情的最好寫照：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜，時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省，撿盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”

稍后，家眷來伴、朋友來訪使他的情緒漸漸好轉，然而生活上的拮據仍然是很大的問題。為了解決經濟困難，蘇東坡自己開墾了一片荒地，種植稻、麥、桑、棗等農作物。

不久，他又在田邊筑起一座小屋，在屋子四壁畫上雪花，取名為“雪堂”。蘇東坡在院子里種上松、柏、梅、竹等花木。

整個寓所被他裝扮得素凈典雅，十分切合蘇東坡當時的心境。一次，黃州知州徐君猷特意來雪堂看望他，見他的居所冷清蕭瑟，便打趣地問他坐臥起居，滿眼看見的都是雪，是不是太寂寞，太冷清？蘇東坡指著窗外搖拽的花木，爽朗地笑道：“風泉兩部樂，松竹三益友。

”意思是說，清風吹拂和泉水淙淙的聲音就是兩曲優美的音樂，枝葉常青的松柏、經歷寒冬而不雕謝的竹子和傲雪綻放的梅花，便是相伴嚴冬最好的朋友。徐君猷見蘇東坡在逆境中能以“松、竹、梅”自勉，仍然保持凌霜傲雪的高尚情操，非常感慨，從此對他更加敬仰。

后來，松、竹、梅被世人合稱為“歲寒三友”，一方面取其玉潔冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也將其視作常青不老、旺盛生命力的象征。而歲寒三友也逐漸演變成為雅俗共賞的吉祥圖案，流傳至今。

古詩詞養生論文

古詩詞論文初中(初中教學論文怎樣鑒賞古詩詞)

1.初中教學論文怎樣鑒賞古詩詞

一般來說，作者描繪什么樣的景，寫的就是什么樣的情。

答題格式一般有以下幾種：

問：表達作者什么樣的情懷。答：這首詩描繪了一幅……的畫面，表現了作者……的情懷。

問：根據詩詞描繪畫面。注意：這時候先找出詩中所有的景物，然后用上修辭和優美的句子吧這些景物串起來，一個都不能丟。

問這個字可以換成那個字嗎？答：不能。因為……【省略號里寫兩個字表達方式的不同。如果實在不會，就把兩個字的意思說一下，然后再說“表達詩人……的心情不如原詩中的字表達得強烈”】

我目前只能想到這幾個題型了，如果有其他不會的題型再追問我。

2.初中教學論文怎樣鑒賞古詩詞

一般來說，作者描繪什么樣的景，寫的就是什么樣的情。

答題格式一般有以下幾種：問：表達作者什么樣的情懷。答：這首詩描繪了一幅……的畫面，表現了作者……的情懷。

問：根據詩詞描繪畫面。注意：這時候先找出詩中所有的景物，然后用上修辭和優美的句子吧這些景物串起來，一個都不能丟。

問這個字可以換成那個字嗎？答：不能。因為……【省略號里寫兩個字表達方式的不同。

如果實在不會，就把兩個字的意思說一下，然后再說“表達詩人……的心情不如原詩中的字表達得強烈”】我目前只能想到這幾個題型了，如果有其他不會的題型再追問我。

3.有關詩歌的論文（600~800字）

詩歌的大道是生活

詩從自然和個人生活元素出發，也從時

代特征和精神經驗出發，詩歌中有一種東西

叫穿透力，它穿透人生、現實、時代。這種穿透

力的東西非常重要，那些能夠穿透社會時代、

歷史時空總和的作品，是詩人所夢想的，它具有博大的力量，但這種穿透力建立在整個人

生與時代光亮的跳動之上，所以需要博大的

人格與豐富的閱歷，否則，就是虛假的視野，

難以實現對巨大時空的征服。

于我而言，我僅能努力的是返回到一個

人在自己的生存環境中生活的直觀面目、本

來面目，讓自己努力去獲得關于當下的生命

力的更為清晰的體驗。個人生活是唯一真實

的體驗，寫作不能貶低當下的直接生存體驗，

它保存或者說匯聚了可以領悟的現存時刻。

接近于詩的本質只有一種，理解自己的生活，

植根于生活的直接真切感受，而在這個層面

上，我一直以為詩歌的寫作是有邊界的，時間

的邊界和空間的邊界，也就是人生的邊界，人

生等同于體驗“我在”的時間和空間的某種方

式。很多時候，我對自己寫作行為的認可只能

在我生存的時間之內，在我存在的歷史狀態

之內，前在的歷史和生活與我無關。我有時非

常強烈的感到，我的詩歌無法傳達在我人生

之前的信息，我覺得那會讓我失去“我”的本

真性。我尚未擁有感知的資質去配合無限的

時空，所以，我無法挑戰無限性，我的詩歌視

域僅僅在這里，現世、現在、現存。

人生而被賦予了時間上的短暫性和空間

上的有限性，這是一個非常實際的困境，從這

個實際的困境出發，在當下的世界環境中去

尋找自我，去體驗人生的種種可能性與風險，

去達到體驗的極值，這可能就是人生的最大

可能。而寫作的視域就是時間和空間的視域，

一個人的最大可能只能就他在這個世界的存

在而言，這是最客觀、最可靠也是最誠實的。

基于此，我認可詩歌寫作的最大視域是個人

史的寫作，有限的時間和空間范疇最終支配

了我們的人生，也支配了我們的寫作。我以

為，當那些寫下的作品永恒的時候，并不是說

作品的時空獲得了無限外延，而僅僅是這個

作品的震撼力非常強大，它強大得足以使那

個時空狀態停滯了。

把詩歌落實到自己的人生之中，把自己

的身份回歸或者說降低到自我的真實存在上

來，詩就成為我們處于正常狀態的視覺、聽覺、觸覺、感覺，就是我們看到的世界本來的樣

子，或者，就是這個世界呈現給我們的樣子。接

受這個世界呈現給我們的樣子，才能回應現代

生活加之于我們的各種各樣新的多樣性體驗，

才能傳達我們對于當下世界的感受能力，我以

為這是非常重要的，如果不能抵達當下生活的

本質，又怎能抵達今日詩歌的本質。

當然，詩歌的寫作不在任何文學范式之

下，我這樣說也是多余的。

4.急~~~~語文一篇賞析古詩詞文章一篇賞析古詩詞文章在中學生的范圍

江城子密州出獵① 【宋】蘇軾老夫聊發少年狂。

左牽黃，右擎蒼。② 錦帽貂裘，千騎卷平岡。

為報傾城隨太守，③ 親射虎，看孫郎。④ 酒酣胸膽尚開張。

⑤ 鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐。

⑥ 會挽雕弓如滿月，⑦ 西北望，射天狼。⑧ ①密州：今山東諸城。

②黃：黃犬。蒼：蒼鷹。

圍獵時用以追捕獵物。 ③漢羽林軍戴錦蒙帽，穿貂鼠裘。

這里與下句“千騎”均指蘇軾的隨從。 ④報：告、語。

傾城：指全城觀獵的士兵。 ⑤孫權曾親自射虎于凌亭，這里借以自指。

⑥節：符節。漢時馮唐曾奉文帝之命持節復用魏尚為云中太守。

這里以馮唐自比，有不服老與赴邊的兩屋意思。 ⑦會：當。

如滿月：把弓拉足，表示有力。 ⑧古時以天狼星主侵掠，這里以天狼喻西夏。

【品評】出獵對于蘇軾這樣的文人來說，或許是偶然的一時豪興，但他平素報國立功的信念卻因這次小試身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆場彎弓殺敵了。蘇軾任密州知州剛四十歲。

他是四年前因與王安石政見不合自愿請求外任，自杭州來至這北方邊郡的。除了他在各地任上致力于地方政績外，一直要求大用于世。

當時西北邊事緊張。熙寧三年（1070），西夏大舉進攻環、慶二州。

四年，陷撫寧諸城。 “會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”

就是指宋與西夏的戰事。這首詞上片出獵，下片請戰，不但場面熱烈，音節嘹亮，而且情豪志壯，顧盼自雄，精神百倍。

同蘇軾其他豪放詞相比，它是一首豪而能壯的壯詞。把詞中歷來軟媚無骨的兒女情換成有膽有識、孔武剛建的英雄氣了。

蘇軾對此也頗為自負，他在密州寫給好友鮮于？甑男胖興擔骸敖雌淖饜〈剩？雖無柳七郎風味，亦自是一家。呵呵。

數日前，獵于郊外，所獲頗多。作是一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。”

就是指的這首詞。宋神宗熙寧八年，東坡任密州知州，曾因旱去常山祈雨，歸途中與同官梅戶曹會獵于鐵溝，寫了這首出獵詞。

作者在詞中抒發了為國效力疆場、抗擊侵略的雄心壯志和豪邁氣概。開篇“老夫聊發少年狂 ”，出手不凡。

這首詞通篇縱情放筆，氣概豪邁，一個“狂”字貫穿全篇。接下去的四句寫出獵的雄壯場面，表現了獵者威武豪邁的氣概：詞人左手牽黃犬，右臂駕蒼鷹，好一副出獵的雄姿！隨從武士個個也是“錦帽貂裘”，打獵裝束。

千騎奔馳，騰空越野，好一幅壯觀的出獵場面！為報全城士民盛意，詞人也要象當年孫權射虎一樣，一顯身手。作者以少年英主孫權自比，更是顯出東坡“狂”勁和豪興來。

以上主要寫在“出獵”這一特殊場合下表現出來的詞人舉止神態之“狂 ”，下片更由實而虛，進一步寫詞人“少年狂”的胸懷，抒發由打獵激發起來的壯志豪情。 “酒酣胸膽尚開張”，東坡為人本來就豪放不羈，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。

過片一句，言詞人酒酣之后，胸膽更豪，興致益濃。此句以對內心世界的直抒，總結了上片對外觀景象的描述。

接下來，作者傾訴了自己的雄心壯志：年事雖高，鬢發雖白，卻仍希望朝廷能象漢文帝派馮唐持節赫免魏尚一樣，對自己委以重任，赴邊疆抗敵。那時，他將挽弓如滿月，狠狠抗擊西夏和遼的侵擾。

此作是千古傳誦的東坡豪放詞代表作之一。詞中寫出獵之行，抒興國安邦之志，拓展了詞境，提高了詞品，擴大了詞的題材范圍，為詞的創作開創了嶄新的道路。

作品融敘事、言志、用典為一體，調動各種藝術手段形成豪放風格，多角度、多層次地從行動和心理上表現了作者寶刀未老、志在千里的英風與豪氣。。

5.如何做好語文課中古代詩歌鑒賞,初中語文論文

我國古典詩詞意境優美，語言凝練，形象鮮明，感情豐富，是文苑中的一枝奇葩，哺育了一代又一代的學者文人。

一首好的詩歌能增進人的見識，，熏陶人的思想，陶冶人的性情，凈化人的心境，提高人的文化修養。《語文課程標準》明確指出：“中學生應背誦一定數量的優秀古詩詞，并能有意識地在積累、感悟和運用中提高自己的欣賞品位和審美情趣。”

因此，在中學階段能初步理解、鑒賞、評價古典詩詞應成為學生必備的語文素養。“不學詩，無以言”，我國自古就有重視詩教的傳統。

中學語文對詩歌教學的要求是，學生能夠閱讀詩詞，鑒賞詩詞，有一定的鑒賞詩歌能力。讓學生學會閱讀和鑒賞詩歌，也已理所當然要成為語文教學的一個重要組成部分。

然而，目前，古典詩詞在初中語文教學中的現狀卻令人憂慮。

6.有關詩歌的論文（600~800字）急用

詩歌的大道是生活詩從自然和個人生活元素出發，也從時代特征和精神經驗出發，詩歌中有一種東西叫穿透力，它穿透人生、現實、時代。

7.關于詩詞的論文

論蘇軾“詞似詩” 詞似詩，便“非本色”。

陳師道《后山詩話》：“子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，雖極天下之工，要非本色”；王灼《碧雞漫志》高度評價東坡詞，也是從“詩與樂府同出”、詩詞不應該有區別的基本觀點立論的；胡寅也認為“詩出于《離騷》《楚辭》。

及眉山蘇氏，一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆婉轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷浩氣，超然乎塵垢之外，于是‘花間’為皂隸而柳氏為輿臺矣。”（《酒邊集序》）也就是說，王灼和胡寅都承認東坡詞“似詩”。

按照胡寅和王灼的邏輯推論，詩的審美內涵是杜絕“香軟柔媚”，摒棄“綺羅香澤”，不屑“綢繆婉轉”作風的；詩的功能，則主要是在于“使人登高望遠，舉首高歌”，感發人的“逸懷浩氣”，使人“自振”。也就是說，胡寅和王灼是從傳統詩歌的“言志”功能和“教化”作用，強調東坡詞的價值意義的。

我們檢點蘇軾的詞作，可以概括出其“詞似詩”的三個特征：一是主流文化的價值取向。傳統儒學特別強調詩歌的教化作用，中國傳統詩教是將詩歌納入制度文化體系的重要內容。

所謂“觀風俗，知得失，厚人倫，美教化”，即是中國古代詩歌主流文化價值取向的正式宣言。胡寅、王灼對東坡詞的評價，實際上主要也是就這個層面立論的。

在內容方面，它要求作品能夠體現家國懷抱及政治責任感和使命感。像《念奴嬌·赤壁懷古》、《江城子·密州出獵》等都是這類作品的代表，就連《水調歌頭·中秋詞》、《卜算子·孤雁》等事實上也流露出詞人眷戀社稷的政治懷抱。

二是在審美意義層面，強調作品的陽剛之氣。中國古代詩歌，體現出陽剛與陰柔兩大審美系統的對立與調和，主流文化往往強調陽剛之氣和豪杰之風。

蘇軾一向反對詞中的陰柔和艷冶之詞，盡管他自己也有大量的婉約詞作，但主要作風，表現出對于陽剛之美的偏愛與執著。三是在表現方式上，蘇詞以直抒懷抱為主，既少用比興，又不像柳永那樣鋪敘形容，而是議論的成分較多，沒有詞的曲盡其意的婉轉韻味。

因為詞作為一種新文體，它的文化屬性主要還是在于它的庶族文化特性，也即平民文化屬性，士大夫情感，與這種屬性是有距離的。再加上作為“新聲”的詞更多在對于個體私人生活和個體內宇宙細膩情腸的表現與再現，在氣質與風調上，蘇軾一部分詞不具備有別于詩的這種詞之特性，也即是說，其詞線條粗放，境界疏闊，并且士大夫情結十分典型和強固，從本質上更接近于詩。

蘇軾詞的“士大夫化”，是其詞似詩的重要因素。蘇軾的士大夫人格，決定了他“詞似詩”的文學創作態度和文學價值取向。

所以王灼在批評李清照所說蘇軾詞乃“句讀不葺之詩”的觀點時說，這種觀點是中了“柳永野狐涎之毒”，這實際上從另一角度證明東坡詞與柳永詞疆界分明，是典型的士大夫詞，因而得到士大夫正統批評家的肯定。似詩的士大夫詞的最突出特征，是他的主觀抒情性。

即是說，這類詞像傳統的詩一樣，是以作者主觀抒情的方式進行情感傳輸和意志表達，不像一般文人詞常常是對一種場景或情事及人物活動情境的創造性表現。舉例來說，蘇軾的大多數作品，都像日記或自傳一樣，全部是作者自己的情感抒發和情緒展示。

《全宋詞》存東坡詞三百多首，出現“我”字竟然有69次之多。而且蘇軾詞中“我”的情緒大都與“遇”與“不遇”的感懷或牢騷有關。

其他像柳永、周邦彥詞中就更多那種客觀言情寫實的意境和場景描述，在他們的作品中，主人公可以不是作者自己，而是別的男性或女性。這樣，他們的作品就像戲劇或小說一樣是被詞人創造出來的藝術人物和藝術境界，而不僅僅是詞人獨自真情實感的抒發，更具有一種客觀性，反而能夠供廣大讀者或觀眾從中發現作品中的“我”。

李清照認為：詞，就應該寫傳統詩歌所沒有表現過的人情的隱秘世界；如果像蘇軾一樣，用詞來表現那些詩歌常用題材，甚至表現手法和方式仍舊和傳統詩歌的粗豪抒情一樣，那便是以長短句的形式寫出來的詩了。所以說東坡詞的主觀抒情性，是其詞最突出的個性，也是其詞士大夫品格的標志。

人們說他的詞似詩，在很大程度也是從這個認識上立論的。蘇軾詞的似詩傾向，尤其在他的創調之作《醉翁操》和其隱括《歸去來兮辭》的《哨遍》得到印證。

其《哨遍》不僅似詩，簡直像文賦。它是“檃括”陶淵明《歸去來辭》而成，所以帶有很重的文辭風貌。

按照詞的嚴格律度和音樂審美的標準衡量，確乎不太像詞。從序中可以看出，東坡寫作此詞與當時謫居黃州的生活及心境有關，隱括陶淵明辭意，也是借別人酒杯澆自己心中塊壘之意。

雖已“就聲律”，而且可歌，卻與當時時尚的流行曲子詞相去甚遠。但這種即興之作，并且即時而歌的熱鬧場面和氣氛，又確有流行曲的味道。

正是此類詞的流傳，更讓人們覺得東坡詞粗疏直率，如是得出東坡“詞似詩”的判斷。其《醉翁操》則是由琴曲翻改而成，味其詞語，亦詩文之間。

不過此詞則不在于主觀抒情而有一種客觀述事和議論的韻味。從中可知這首詞是東坡根據琴曲倚聲新創的詞調。

問題在于，蘇軾也有像“花褪殘紅青杏小”、“一顆櫻桃樊素口”這類純客觀言情的艷詞。

8.我最愛的古詩詞（范文600——700字）

一年一度的秋風，又吹到了洛陽城中，催我寫一封家書，將萬重心意與親人溝通。捎信人即將出發，我又拆開了緘上的信封，趕快再添上幾句，說不盡的心事，無奈太匆匆。鑒賞：盛唐絕句，多寓情于景，情景交融，較少敘事成分；到了中唐，敘事成分逐漸增多，日常生活情事往往成為絕句的習見題材，風格也由盛唐的雄渾高華、富于浪漫氣息轉向寫實。張籍這首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一個片斷——寄家書時的思想活動和行動細節，異常真切細膩地表達了羈旅之人對家鄉親人的深切思念。第一句說客居洛陽，又見秋風。平平敘事，不事渲染，卻有含蘊。秋風是無形的，可聞、可觸、可感，而仿佛不可見。但正如春風可以染綠大地，帶來無邊春色一樣，秋風所包含的肅殺之氣，也可使木葉黃落，百卉凋零，給自然界和人間帶來一片秋光秋色、秋容秋態。它無形可見，卻處處可見。羈留異鄉的游子，見到這一派凄涼搖落之景，不可避免地要勾起羈泊異鄉的孤孑凄寂情懷，引起對家鄉、親人的悠長思念。這平淡而富于含蘊的見字，所給予讀者的暗示和聯想，是異常豐富的。第二句緊承見秋風，正面寫思字。晉代張翰因見秋風起，乃思吳中菰菜、莼羹、鱸魚膾，曰：‘ 人生貴得適志，何能羈宦數千里，以要名爵乎？'遂命駕而歸（《晉書·張翰傳》）。張籍祖籍吳郡，此時客居洛陽，情況與當年的張翰相仿佛，當他見秋風而起鄉思的時候，也許曾經聯想到張翰的這段故事。但由于種種沒有明言的原因，竟不能效張翰的命駕而歸，只好修一封家書來寄托思家懷鄉的感情。這就使本來已經很深切強烈的鄉思中又平添了欲歸不得的惆悵，思緒變得愈加復雜多端了。欲作家書意萬重，這欲字頗可玩味。它所表達的正是詩人鋪紙伸筆之際的意念和情態：心中涌起千愁萬緒，覺得有說不完、寫不盡的話需要傾吐，而一時間竟不知從何處說起，也不知如何表達。本來顯得比較抽象的意萬重，由于有了這欲作家書而遲遲無法下筆的神情意態描寫，反而變得鮮明可觸、易于想象了。三、四兩句，撇開寫信的具體過程和具體內容，只剪取家書即將發出時的一個細節——復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。詩人既因意萬重而感到無從下筆，又因托行人之便捎信而無暇細加考慮，深厚豐富的情意和難以表達的矛盾，加以時間匆匆，竟使這封包含著千言萬語的信近乎書被催成墨未濃（李商隱《無題四首》）了。書成封就之際，似乎已經言盡；但當捎信的行人將要上路的時候，卻又突然想起剛才由于匆忙，生怕信里漏寫了什么重要的內容，于是又匆匆拆開信封。復恐二字，刻畫心理入微。這臨發又開封的細節，與其說是為了添寫幾句匆匆未說盡的內容，不如說是為了驗證一下自己的疑惑和擔心。而這種毫無定準的恐，竟然促使詩人不假思索地作出又開封的決定，正顯出他對這封意萬重的家書的重視和對親人的深切思念——千言萬語，惟恐遺漏了一句。當然，并非生活中所有行人臨發又開封的現象都具有典型性，都值得寫講詩里。只有當它和特定的背景、特定的心理狀態聯系在一起的時候，方才顯出它的典型意義。這首詩，在見秋風、意萬重，而又復恐匆匆說不盡的情況下來寫臨發又開封的細節，本身就包含著對生活素材的提煉和典型化，而不是對生活的簡單摹寫。王安石評張籍的詩說：看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛（《題張司業詩》），此評深得張籍優秀作品創作要旨和甘苦三昧。這首極本色、極平淡，象生活本身一樣自然的詩，其實印證了王安石精到的評論。

古詩詞論文初中