中國古詩詞藝術歌曲的定義

古詩詞吟誦的定義

1.古詩詞吟唱的意義

吟誦是鑒賞古典文學作品的重要手段人們閱讀古典文學作品，不僅是為了豐富知識，陶冶情操，更是為了從鑒賞中獲得美的享受。

吟誦，正是幫助我們達到這一目的的重要手段之一。古典文學作品，尤其是詩詞，所以久為傳誦，主要是因為這些作品用美的語言創造了一個情景交融、能把讀者引入想象空間的美好意境。

學會了吟誦，首先可使我們在鑒賞時更充分地領略作品的意境美。首先，吟誦的效果不僅優于默讀，而且勝過用普通話以現代的方法朗讀，它能使我們充分地感受古典文學作品的情味，這是因為古典文學作品音節的安排有特殊的規律，非吟誦不能展現其妙處，非吟誦不能很好地"由聲入情"；吟誦都依一定的腔調進行，而吟誦腔調自具一種特殊的韻味；加上吟誦作為一門有悠久歷史的藝術，在長期的實踐中積累了豐富的技巧。

同樣一首古典詩詞，先用普通話以現代的方法朗讀一下，然后再吟誦，兩廂比較，盡管朗讀也有技巧，但相形之下，抑揚頓挫合度、疾徐輕重有致的吟誦卻更能充分地再現作者的心態神情，因而具有更強的藝術感染力。其次，吟誦本身就是一種美--古詩詞文音樂美的享受。

文學作品的語言是為塑造藝術形象，表現內容服務的，但作為形式，它有相對的獨立性。例如：《聲律啟蒙》熔古典詩詞典故、意向于一爐，詩言志、賦比興，春花、秋月，蟬鳴、鶯囀，長亭、幽寺，飲酒、觀棋，漁獵、釣耕，楊柳杏花、高天淡水、西樓佳人、邊塞風沙……漢語之美，音韻之美，在《聲律啟蒙》中都有著最精粹的體現。

關于這一點，你只要大聲地誦讀出來就會有直接的感受和體驗。

2.古詩詞吟唱的意義

吟誦是鑒賞古典文學作品的重要手段

人們閱讀古典文學作品，不僅是為了豐富知識，陶冶情操，更是為了從鑒賞中獲得美的享受。吟誦，正是幫助我們達到這一目的的重要手段之一。

古典文學作品，尤其是詩詞，所以久為傳誦，主要是因為這些作品用美的語言創造了一個情景交融、能把讀者引入想象空間的美好意境。學會了吟誦，首先可使我們在鑒賞時更充分地領略作品的意境美。

首先，吟誦的效果不僅優于默讀，而且勝過用普通話以現代的方法朗讀，它能使我們充分地感受古典文學作品的情味，這是因為古典文學作品音節的安排有特殊的規律，非吟誦不能展現其妙處，非吟誦不能很好地"由聲入情"；吟誦都依一定的腔調進行，而吟誦腔調自具一種特殊的韻味；加上吟誦作為一門有悠久歷史的藝術，在長期的實踐中積累了豐富的技巧。同樣一首古典詩詞，先用普通話以現代的方法朗讀一下，然后再吟誦，兩廂比較，盡管朗讀也有技巧，但相形之下，抑揚頓挫合度、疾徐輕重有致的吟誦卻更能充分地再現作者的心態神情，因而具有更強的藝術感染力。

其次，吟誦本身就是一種美--古詩詞文音樂美的享受。文學作品的語言是為塑造藝術形象，表現內容服務的，但作為形式，它有相對的獨立性。

例如：《聲律啟蒙》熔古典詩詞典故、意向于一爐，詩言志、賦比興，春花、秋月，蟬鳴、鶯囀，長亭、幽寺，飲酒、觀棋，漁獵、釣耕，楊柳杏花、高天淡水、西樓佳人、邊塞風沙……漢語之美，音韻之美，在《聲律啟蒙》中都有著最精粹的體現。關于這一點，你只要大聲地誦讀出來就會有直接的感受和體驗。

3.古人吟誦詩詞的基本規則是

古詩詞的規矩最重要的是押韻、平仄和格律。此外，律詩的表現形式還要求對仗，詞則要講究詞牌。

古詩詞是詩歌的一種，押韻是必需遵守和沿襲。即便是現代詩歌也要考慮押韻，別說古詩詞了。詩不押韻，那只算文。

古詩詞的平仄變化也是詩音樂性的節奏性的體現。只觀不賞，那就不是觀賞了。吟誦是觀賞古詩詞很重要的一環，不了解平仄變化，不單吟誦不好，也阻礙了讀者的觀賞，無從深入體會詩者所寄托的喜怒哀樂等情感。如果說押韻是詩歌欣賞應具備的基本素質，平仄就是古詩詞欣賞應具備的基本素質。對于古詩詞作者，有句老話叫眼高手低，大部分人欣賞水平都高于創作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古詩詞作者的如果連欣賞古詩詞水平都不高，詩基本也好不了。所以平仄不遵守和沿襲，貌似也不行。

單單只學古體詩的話，只講究押韻平仄不講究格律沒問題。如果想學好古詩詞，那還包括律詩和詞，那格律就很重要了。把律詩當古體詩，詞當古詩歌也是可以的，不過最精華的妙處你不欣賞，那再談欣賞水平就未免心虛了。格律是律詩和古體詩最大的的區別，也是對詩歌的藝術美更高更嚴格的追求。有人說律詩毛病多了就當古體詩，那畫小鳥還能出好畫家，沒聽過把鳳凰畫成小鳥的是好畫家。

律詩出韻、中間不對仗是犯大毛病，不粘不對拗而不救是犯小毛病。大毛病要從嚴，為了內容和內涵的更高要求不得不犯點小毛病可以從寬。有如畫鳳凰少根羽毛，可以說那是缺陷美，少個翅膀那可就畫殘廢了。

詞的詞牌也規定了格律和曲調，更注重音樂性。什么樣的內容可以用什么樣的詞牌，就如喜劇不能用哀樂一樣，用好了是美，用壞了就是悲劇。