詩詞大全1.古詩詞吟唱的意義
吟誦是鑒賞古典文學作品的重要手段 人們閱讀古典文學作品，不僅是為了豐富知識，陶冶情操，更是為了從鑒賞中獲得美的享受。
吟誦，正是幫助我們達到這一目的的重要手段之一。 古典文學作品，尤其是詩詞，所以久為傳誦，主要是因為這些作品用美的語言創造了一個情景交融、能把讀者引入想象空間的美好意境。
學會了吟誦，首先可使我們在鑒賞時更充分地領略作品的意境美。 首先，吟誦的效果不僅優于默讀，而且勝過用普通話以現代的方法朗讀，它能使我們充分地感受古典文學作品的情味，這是因為古典文學作品音節的安排有特殊的規律，非吟誦不能展現其妙處，非吟誦不能很好地"由聲入情"；吟誦都依一定的腔調進行，而吟誦腔調自具一種特殊的韻味；加上吟誦作為一門有悠久歷史的藝術，在長期的實踐中積累了豐富的技巧。
同樣一首古典詩詞，先用普通話以現代的方法朗讀一下，然后再吟誦，兩廂比較，盡管朗讀也有技巧，但相形之下，抑揚頓挫合度、疾徐輕重有致的吟誦卻更能充分地再現作者的心態神情，因而具有更強的藝術感染力。 其次，吟誦本身就是一種美--古詩詞文音樂美的享受。
文學作品的語言是為塑造藝術形象，表現內容服務的，但作為形式，它有相對的獨立性。 例如：《聲律啟蒙》熔古典詩詞典故、意向于一爐，詩言志、賦比興，春花、秋月，蟬鳴、鶯囀，長亭、幽寺，飲酒、觀棋，漁獵、釣耕，楊柳杏花、高天淡水、西樓佳人、邊塞風沙……漢語之美，音韻之美，在《聲律啟蒙》中都有著最精粹的體現。
關于這一點，你只要大聲地誦讀出來就會有直接的感受和體驗。
2.古詩詞吟唱的意義
吟誦是鑒賞古典文學作品的重要手段
人們閱讀古典文學作品，不僅是為了豐富知識，陶冶情操，更是為了從鑒賞中獲得美的享受。吟誦，正是幫助我們達到這一目的的重要手段之一。
古典文學作品，尤其是詩詞，所以久為傳誦，主要是因為這些作品用美的語言創造了一個情景交融、能把讀者引入想象空間的美好意境。學會了吟誦，首先可使我們在鑒賞時更充分地領略作品的意境美。
首先，吟誦的效果不僅優于默讀，而且勝過用普通話以現代的方法朗讀，它能使我們充分地感受古典文學作品的情味，這是因為古典文學作品音節的安排有特殊的規律，非吟誦不能展現其妙處，非吟誦不能很好地"由聲入情"；吟誦都依一定的腔調進行，而吟誦腔調自具一種特殊的韻味；加上吟誦作為一門有悠久歷史的藝術，在長期的實踐中積累了豐富的技巧。同樣一首古典詩詞，先用普通話以現代的方法朗讀一下，然后再吟誦，兩廂比較，盡管朗讀也有技巧，但相形之下，抑揚頓挫合度、疾徐輕重有致的吟誦卻更能充分地再現作者的心態神情，因而具有更強的藝術感染力。
其次，吟誦本身就是一種美--古詩詞文音樂美的享受。文學作品的語言是為塑造藝術形象，表現內容服務的，但作為形式，它有相對的獨立性。
例如：《聲律啟蒙》熔古典詩詞典故、意向于一爐，詩言志、賦比興，春花、秋月，蟬鳴、鶯囀，長亭、幽寺，飲酒、觀棋，漁獵、釣耕，楊柳杏花、高天淡水、西樓佳人、邊塞風沙……漢語之美，音韻之美，在《聲律啟蒙》中都有著最精粹的體現。關于這一點，你只要大聲地誦讀出來就會有直接的感受和體驗。
3.古人吟誦詩詞的基本規則是
古詩詞的規矩最重要的是押韻、平仄和格律。此外，律詩的表現形式還要求對仗，詞則要講究詞牌。
古詩詞是詩歌的一種，押韻是必需遵守和沿襲。即便是現代詩歌也要考慮押韻，別說古詩詞了。詩不押韻，那只算文。
古詩詞的平仄變化也是詩音樂性的節奏性的體現。只觀不賞，那就不是觀賞了。吟誦是觀賞古詩詞很重要的一環，不了解平仄變化，不單吟誦不好，也阻礙了讀者的觀賞，無從深入體會詩者所寄托的喜怒哀樂等情感。如果說押韻是詩歌欣賞應具備的基本素質，平仄就是古詩詞欣賞應具備的基本素質。對于古詩詞作者，有句老話叫眼高手低，大部分人欣賞水平都高于創作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古詩詞作者的如果連欣賞古詩詞水平都不高，詩基本也好不了。所以平仄不遵守和沿襲，貌似也不行。
單單只學古體詩的話，只講究押韻平仄不講究格律沒問題。如果想學好古詩詞，那還包括律詩和詞，那格律就很重要了。把律詩當古體詩，詞當古詩歌也是可以的，不過最精華的妙處你不欣賞，那再談欣賞水平就未免心虛了。格律是律詩和古體詩最大的的區別，也是對詩歌的藝術美更高更嚴格的追求。有人說律詩毛病多了就當古體詩，那畫小鳥還能出好畫家，沒聽過把鳳凰畫成小鳥的是好畫家。
律詩出韻、中間不對仗是犯大毛病，不粘不對拗而不救是犯小毛病。大毛病要從嚴，為了內容和內涵的更高要求不得不犯點小毛病可以從寬。有如畫鳳凰少根羽毛，可以說那是缺陷美，少個翅膀那可就畫殘廢了。
詞的詞牌也規定了格律和曲調，更注重音樂性。什么樣的內容可以用什么樣的詞牌，就如喜劇不能用哀樂一樣，用好了是美，用壞了就是悲劇。
4.吟誦的解釋
一、吟誦的方法分兩大類。
有格律者（近體詩詞曲、律賦、駢文、時文等）為一類，依格律而吟誦；無格律者（古體詩、古文等）為一類，多有上中下幾個調，吟誦時每句或做微調，組合使用，以求體現詩情文氣。 二、吟誦者有一些基本調。
這些調相互之間有一定的聯系。這些調來自師承家傳，或旁人之調，或自采別調，都經自己的語感改造過。
這些調一般為古體詩的幾個調（有上中下之分），近體詩的平起、仄起各數調，讀文則與此接近。 三、吟誦者可以用基本調吟誦任何詩詞文賦。
只依字句和情緒做微調而已。但是，這不是好的吟誦。
真正好的吟誦是吟誦自己喜歡的詩文，因為吟誦是自娛，沒有感覺的詩文是不去主動吟的。這些喜愛的詩文經過反復吟誦，琢磨爛熟，在基本調的基礎上，會又有改進，形成獨特的曲調。
四、吟誦的要求有高低之別。其初級要求為： 1、平長仄短。
此指格律詩文的音步所在，即二、四、六字（詞中一字逗當不計）中的平聲長。此外平聲韻腳當長。
其余的字，原則上都是短的。 2、依字行腔。
中國所有的傳統音樂都稱依字行腔，而唯有吟誦最嚴。吟誦力求把每個字的涵義表達得最清楚，所以與字音最貼近。
因此，吟誦調一般也是比較簡單的結構，易學易記。 3、文讀語音。
吟誦是必須文讀的，這樣才能最接近詩文的原貌。南方方言各有文讀語音系統。
北方也有，而又以入聲字的處理最為突出。綜合以往的情況，可知當代的新吟誦，也須文讀。
主要是入聲字要吟短，尤其是音步所在和重要的入聲字要吟短音。押韻的字要盡量按平水韻發音，不可不使押韻。
平仄不可混，如看、嘆等字，要吟平聲。其余如車讀如駒等，因與吟誦調關系不大，似可不必太嚴。
符合此三條要求的，方為吟誦。掌握此方法的人，可以吟誦任何作品。
五、吟誦的中級要求為： 1、運氣發聲。吟誦當使用腹式呼吸，以丹田氣發聲，因而氣度平和，意蘊深廣，有彬彬君子之風。
2、腔音唱法。吟誦的唱法，在原則上是中國式的腔音，即音高、音強、音長不固定，始終以情而定，隨時在飄動。
3、搖頭擺身。吟誦者不可僵立不動，感情到處，自然有體態。
搖擺不是勻速的，而是體現著吟誦者對聲音的高低、強弱、疾徐、曲直的控制，如聲音大時向后，聲音小時向前。因為是腔音唱法，所以體態的變化多是柔和的，因而以搖為主。
做到這三條，其吟誦方有味道。 六、吟誦的高級要求為： 1、情通古人。
吟誦就是反復琢磨作者的原意，體會詩文的涵義。終有一天，豁然貫通，與作者之心越千百年而相通，此篇之吟誦始成。
2、自成曲調。某些特別有感覺的篇目，才會反復吟誦，終至情通古人，而此時此篇的吟誦調，定與基本調有了比較多的差異，而只適用于此篇。
3、修身養性。吟誦者把吟誦作為自娛、學習、健身的手段，成為生活的不可或缺的一部分，此時吟誦對于身心健康、養氣養性，都有重要的作用。
做到這三條，吟誦方至化境，為人生一大樂事也。
5.古詩詞如何吟誦
當今東南一帶吟誦所采用的調都是唐文治的唐調。
·吟誦體現了讀者與古詩之間的平等關系（有別于以前的批判、分析），容易獲得“同情之了解（陳寅恪語）”
·吟誦基于中文的音樂性：聲韻和聲調。
·郭紹虞著有《中國語調中的聲音美》。
·律詩成熟于唐代，因此吟誦應該用隋唐音。故現在只能用“擬音”（ 參照標準為方言），不能用普通話（普通話源自元代）。
·《廣韻》反應了唐宋的實際語音狀況。分為206部。各部字數多少不一。后人為了寫詩方便，整理成為只有106部的《平水詩韻》。在實際的詩歌創作中，106部的某些部中字是可以與其他部中的字通用。
·平仄與聲調有關，與韻無關。現在是“平上去入”四聲，秦漢時聲調更多。
· 分四聲法
平聲平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平
上聲高呼猛力強。 字例：孔、水、語、上 →仄
去聲分明哀遠道， 字例：送、意、處、會 →仄
入聲短促急疏藏。 字例：（沒講） →仄