詩詞大全中國古詩詞的看法(對古詩的看法)
1.對古詩的看法
中國古典詩詞有著悠久的發展歷史，那浩如煙海的古典詩詞作品，那富有民
族性精華的古典詩詞，
在今天仍然有著無可比擬的美感教育作用，
大量的古典詩
詞依然被人們所喜愛，
這也就是古典詩詞所具有的獨特的藝術魅力。
中國是一個
詩的國度，如果從《詩經》算起的話，中國詩歌發展的歷史已經有
3000
多年了，
正因為有這樣一個悠久的傳統和歷史，
也正因為詩歌在社會生活和文學藝術當中
占有重要的地位，所以在長期發展的進程當中，中國古典詩詞無論是在思想上，
還是在藝術上，都取得了巨大的成就。
中國古典詩詞在思想上和藝術上都取得了巨大的成就。那些表現作者人格魅
力、
高尚情操、
智慧理性的作品，
對學生產生著深刻的思想啟迪和道德熏陶作用；
那些情景交融、
意境優美的妙詩佳詞，
在培養學生健康的審美情趣，
提高文化藝
術修養方面，起著潛移默化、搖情移性的影響。古典詩詞的藝術特征千姿百態，
誰也無法對其藝術成就進行全面的概括和總結，
一般我們都會從語言美和意境美
兩個方面，作為鑒賞古典詩詞的切入點。
中國古典詩詞的魅力_百度文庫 /link?url=9yS42FbfaRSqh0koif-_
2.高中生對中國古詩詞文化有什么看法
我已經不是高中生了，但是我可以說說我上高中時的感覺。
古詩詞太美了。真的。那是幾千年中華文化的精華和底蘊，是現代人已經不可能重新創造的瑰寶，是一種精神，是一種格調。高中學習古詩詞是對的，不對的是他們選擇的那些詩詞，都非得要讓我們一個字一個字的翻譯出是什么意思。本來就是因為它是古漢語才優美，非得翻譯成現代漢語，美就沒了！而且還必須是“愛國的”，“憂心天下”的，連柳永的《雨霖鈴》都恨不得搞成愛國詩詞啊啊啊啊！要不就在考卷上填名句。好好的一首詩非拆得七零八落。我恨死那些出試卷的人的自以為是了！
直到現在我還這么想。高中教古詩詞，應該重點教教大家去體會詩中的意境，韻味，再學會體會作者的感情。千萬不要說“*字的意思是在詩中的用法是”，千萬不要說“把它的翻譯寫十遍”，那絕對是糟蹋古詩詞啊！
3.對古詩詞的認識300字
詩歌，不完全是陽春白雪，也包含有下里巴人的東西.詩歌中既有文人雅士的佳作，也有凡夫俗子的偶得.中國詩歌的發展伴隨著文化的發展.從詩經，離騷，到后來的漢賦，唐詩，宋詞，以及并不出名的明清詩歌.到了近代，也涌現出一批優秀詩人.從古體詩，到律詩，絕句到宋詞等，無不反映中國歷代文人對歷史變遷的感慨，對美好事物的歌詠，對丑惡事物的憎恨.無論是華麗的駢文，還是清新的詩歌.都承載了中國幾千年的優秀文化.近當代也有古體詩詞的作者，還有不少佳作，比如**.七八十年代的朦朧詩派也不錯，都是一些現當代詩歌.在今天，在流行歌曲充斥人們耳朵的時候，詩歌的發展呈現疲軟的臺式，所以我感覺我們應該重視詩歌的發展，把老祖宗留下的東西發揚光大。
4.談談對中國現代詩歌的看法
親愛的朋友：
您好！
詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。
詩體概說
詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩[/rl]，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。
詩歌主要有以下幾部分：
（一）詩歌的起源
詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
（二）詩歌的特點
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
（三）詩歌的表現手法
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用
的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
希望能夠幫助到您
5.古詩詞的理解體會
《天凈沙·秋思》 馬致遠枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家。
古道西風瘦馬，
夕陽西下，
斷腸人在天涯。 馬致遠少年時曾熱衷功名，但由于元統治者在初期執行著民族高壓政策，因而一直未能得志。可以說，作者一生幾乎都過著一種漂泊無定的羈旅生活，他終生也因之被注定為郁郁不志，困窘潦倒的一生。
這首小令僅五句28字，語言極為凝煉卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的“游子思歸圖”，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的游子心。這幅圖畫由兩部分構成：一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景；二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅畫共18個字九個名詞，其間無一虛詞，卻自然流暢而涵蘊豐富，作者以其嫻熟的藝術技巧，讓九種不同的景物沐于夕陽的清輝之下，象電影鏡頭一樣以“蒙太奇”的筆法在我們面前依次呈現，一下子就把讀者帶入深秋時節：幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種凄清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲戚。我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而游子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀裊起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閑致。這一切，不能不令浪跡天涯的游子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這里，以樂景寫哀情，令人倍感凄涼，烘托出淪落他鄉的游子那內心彷徨無助的客子之悲。
第二幅畫里，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的游子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下凄冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛回圈、人兒歸家的團圓時刻，而游子卻仍是“斷腸人在天涯”，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的游子面對如此蕭瑟凄涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的游子心在秋風中鮮血淋淋……
馬致遠就是以這樣一支極為簡短的小曲，表達了難以盡述的內蘊，形象地描繪出天涯游子凄楚、悲愴的內心世界，給人以震撼人心的藝術感受。
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