詩詞大全1.閱讀古詩詞的基本方法
閱讀古詩詞的基本方法
一、抓詩眼、抓意象、明意境
1、詩眼詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。
2、意象詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。
3、意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。
2.古詩文閱讀的技巧和方法有哪些
課改五年來，許多問題層出不窮地浮出水面，逼迫人們去反思、去探索、去解決。
在這個過程中，我們遺憾地看到批評者多建設者少、被動觀望等待者多主動探究實踐者少。我國從單獨設立語文科以來，尤其是解放后半個世紀以來，由于受到前蘇聯教育家的影響，課堂教學建立了一些模式（如“五個環節”“三個步驟”等）。
由于這些模式在當時具有相當的權威性、一定的合理性，所以影響甚廣；但是，隨著時代的前進和教育的改革，傳統模式的不科學之處愈來愈明顯，成了教育發展的桎梏。正如某些行業的管理“一抓就死，一放就亂”，中小學語文課堂閱讀教學似乎也出現了這種現象。
課改前，廣大教師都不同程度地意識到“語文課不能這樣上”，都懷著強烈的改革愿望；但是，舊的不行，新的語文課應當怎么上？頭腦里又是茫茫然。雖然，教師們參加了課改培訓，學習了課改理論，然而，理論到實踐還須跨越一座“橋梁”，需要一個吸收、消化、運用的過程，而且，其中還可能產生誤解、步入歧途。
課改后，舊的模式被廢棄了，新的模式又還沒有建立起來。在這個痛苦摸索的轉型時期，出現了一些異常的語文課：或者喪失自我，異化為生物課、歷史課、物理課、文化課、思維課、班會課等；或者忽視語言文字，重在人物形象、主題思想、寫作技巧的分析，高唱人文主義，教學內容虛泛、空洞；或者教師急于向課外延伸、拓展，學生獨立閱讀、感悟課文的時間得不到基本的保證；或者為問而問，為討論而討論，課堂場面虛假繁榮，徒有形式而缺乏實質意義、價值；或者幾個學生掌握著話語霸權，其他大多數同學充當冷靜的看客，面向全體變異為面向個別：或者教師動輒表揚，對學生的發言缺乏恰如其分的判斷、評價，讓學生感到一頭霧水；或者濫用多媒體，直觀形象的畫面抑制了學生對漢語言的感受和想象。
——這種種語文課實在發人深思！批評容易，建設困難。然而，時不我待，課改下的課堂閱讀教學亟待建立新的模式。
“模式”這個詞，當今不大時興，因為它仿佛帶有貶義色彩。某種課堂教學結構或樣式一旦成為模式，就具有唯一性、排他性，容易被人們固定化、程式化，以致僵化；這不符合新世紀開放、多元的價值取向與時代潮流，不符合課程改革發展、創新的理念。
所以，筆者以為，不宜在課改中用“模式”來匡正、束縛正在改革、探索的課堂教學；但是，針對上面列舉的現象，又確實需要進一步明確課堂閱讀教學中應該重視的幾個問題，或者說幾個基本的、必要的環節。一、學生讀課文讀課文，學生在課堂里有齊讀、默讀、散讀、朗讀之分。
公開課上常見的齊讀，書聲瑯瑯，洪亮整齊，悅耳中聽；其實這是表演給人看、給人聽的讀，對學生而言價值極低。它不適合于在學習一篇課文的起始階段運用，因為學生照顧了讀的整齊，卻無法用心去感悟、體味課文，只能是“和尚念經，有口無心”。
它可以用在課文學習的結尾階段，或者檢查全班學生的古詩文背誦情況。默讀，教室里一片靜悄悄，而學生的大腦正處于亢奮狀態，是一種學生真正進入文本、感悟文本、沉浸于文本的讀。
隨著學生年齡的增長、年級的升高，它越來越重要；教師要抓緊培養他們默讀的良好習慣、方法，不斷提高其默讀的速度、效果。散讀，學生讀出聲來，但又不大聲整齊地讀，而是低聲地各讀各的，表面上七嘴八舌、混亂嘈雜，實際上學生能夠口耳心相通，能更真切地感受課文的語言魅力，從而受到感染、熏陶。
它一般適用于文學作品，但還沒有得到廣大教師的足夠重視；當然，學生也需要一個散讀的習慣養成和能力培養的過程。新課標十分重視朗讀，并在四個學段一以貫之，要求學生朗讀“用普通話”，做到“正確、流利、有感情”。
“讀”中大有學問，大有講究；遺憾的是，不少教師對朗讀意義的認識還不夠到位，對朗讀技巧的掌握還有待提高，對學生朗讀的指導還比較欠缺。課堂閱讀教學首先要保證學生讀課文的時間，保證學生獨立感受、體驗、理解的時間，要且慢開講，且慢啟發。
那種學生連課文都還未讀完一遍，還來不及“想想”，教師就急于發問的教學，表面上趕了進度，好像提高了教學效率，實質上還是以教師為中心，把課堂教學當成“教案劇”的演出。語文的學習是一個體味、浸染的過程，不能急躁，不能快節奏；必須讓學生保持寧靜、平和的心境，獨立閱讀、思考。
“閱讀是學生的個性化行為”，開展自主、合作、探究的學習方式，自主閱讀是前提，倘若學生個人對課文缺乏感知、體會，那么，就談不上與其他同學交流、合作，更談不上探究。以往，不少教師先布置思考題，然后讓學生帶著問題讀課文。
這樣，學生讀的方向、思考的重點明確，緊跟著教師既定的問題亦步亦趨，教師教案里的教學目標好像順利達到了，教學進度按時完成了；然而，不足的是教師的問題在學生頭腦里先入為主，造成思維定勢，嚴重干擾了他們獨立、自主地閱讀，無形中剝奪了學生學習主體的地位。可想而知，如此閱讀，學生怎么可能獲得自己獨特的感受、體驗和理解？二、字詞句教學。
語文知識教學近幾年來，一些觀摩課上，由于字詞句教學不夠“熱鬧”，難以“出。
3.古詩文閱讀的答題技巧
希望以下內容對你有所幫助： 一.藝術手法： 1、表達方式： 詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。
描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式??主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景一切景語皆情語等。
2、結構形式： 詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。 3、修辭手法： 主要的修辭手法有：\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"夸張\"\"排比\"\"反復\"\"象征\"寄寓寄托等， 4、寫作技巧： 寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。
5、藝術風格： 包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉郁、悲慨、婉約 三.表達方式： 1、借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。
如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。 寓情于景（或物），情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。
一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。
日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。
《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。 詩人寫詩來表達他的思想情感。
為了達到這個目的，他需要寫景――自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。
這樣的詩就寫得好，能動人。 情與景的處理不單是詩歌的問題。
其他的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。一般是情與景配合。
拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，為觀眾作心理準備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園里散步，天氣晴朗，春暖花開，一片令人歡喜的景色。
這樣的情景配合，在電影或其他藝術中與寫詩時相類似。這叫做“情景陪襯”或“情景交融”。
在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。 先以中國詩為例。
下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。 漁家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。
人不寐，將軍白發征夫淚。當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防御西夏。
這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。
人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。
飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。
另看一首寫樂景的詞： 風人松（題酒肆） C宋）俞國寶一春長費買花錢， 日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。
紅杏香中歌舞，綠楊影里秋千。暖風十里麗人天，花壓鬢云偏。
畫船載得春歸去，余情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。
這里寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，游玩的人帶了坐船游，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春游的愉喜。
也可以用歡樂的景象襯托人的哀傷。華茲華斯在《兩個四月的早上》這首詩里講他和他的朋友馬修在四月的一個早上一同到LU里去玩。
那天是大好春光，艷陽普照，芳草和流水使人歡喜，但是馬修停下來嘆息。華茲華斯覺得在春光明媚的時刻到野外散步很愉快，問馬修為什么嘆息。
馬修盯著東邊的山頂看，然后說，這么好的天氣，這仫美的云彩，使他回憶起整整三十年前的一天來。三十年舊，天氣和現在一樣好，云彩和現在一樣美，他拿了釣竿，陽教堂墓地，到他女兒的墳頭去看看。
他女兒愛瑪還不到 I九歲，她長得很可愛，全村的人都喜歡她，而且她唱歌唱 得象夜鶯一樣好聽。但是她已躺在墓地里。
那天馬修看了他女兒的墳墓出來，在墓地一棵紫杉的旁邊，看見一個面頰紅潤的女孩，她眉目秀美，頭發上還有露水，正挽著一只籃子，輕快地走路。馬修說：我苦痛地嘆息，.情不自禁。
我對她看了又看，但不想把她當。
4.古詩文閱讀答題技巧
一、抓詩眼、抓意象、明意境1、詩眼詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。
一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。
2、意象詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。 古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。
有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。3、意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。
優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。
意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。
二、掌握古詩詞基本知識 詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）。 古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作。
“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。
今體詩：分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。
詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）、詩余（由詩歌發展而來）。
根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。
曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。
曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。 有關詩詞知識的測試范圍很廣。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都從詩歌體裁、押韻、對仗等方面對考生進行了測試。掌握詩 詞知識，不但要記，還要會用。
1997年上海卷的排序題就是一例。三、把握不同的詩作題材 就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩、詠史（懷古）詩、詠物（言志）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等等。
寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。 詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。 詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。
如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。 詠物詩：主要特點是托物言志。
這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。
山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。
邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成于盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。四、分清各種風格流派 “風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。
如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。 流派主要指詩歌的流派和詞的流派。
1、詩歌流派：現實主義、浪漫主義 現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》；代表作家：杜甫、白居易、陸游等。
浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》；代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。
2、詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。
婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。
五、注意分析各種表達技巧 ◆如推敲方面的煉字、煉句、煉意。◆選材方面的虛實結合。
實景是詩人描寫的現實客觀景物，即眼前之景、可觀之景；虛景是詩人通過感覺、聯想或想象而虛擬出的景物，即心中之景、可想之景。虛實結合往往。
5.古詩詞賞析的方法
一、寫景抒情詩。
寫景抒情詩主要描繪的是山水名勝、唯美的自然風光，其寫景手法通常采用比喻、擬人、借代、夸張、反襯、對比等。
在賞析時，第一步就是要指出其寫景的手法；第二步就是簡要概況一下詩中呈現出的景象和寫景手法的作用。
第三步就是要揭露出詩人抒發的是何種感情，有的是贊揚祖國的大好河山，有的僅是抒發對眼前美景的喜愛，有的抒發對美好生活的向往，有的反襯自身仕途或遭遇的不幸等，這主要從寫景手法和詩人當時所處的背景展開論述。
二、詠物言志詩。
詠物言志詩主要描繪所詠之物的形與神，以此寄托詩人高尚的情懷，表現詩人的志向。這類詩主要是狀物，描寫手法包括比喻、夸張、擬人、反襯、正襯、對比、欲揚先抑等。
在賞析時，第一步是將詩人所狀之物的形給概括的描述出來；第二步將形反映出來的神加之于詩人身上，可結合詩人歷來的形象和所處的背景來綜合判斷。
例如，陶淵明詠菊，菊花可能并不能給人帶來淡泊名利的神韻，但是結合對詩人的了解可知，陶淵明是個不為五斗米折腰的人，故可綜合判斷詩中所傳之意。
三、懷古詠史詩。
懷古詠史詩主要通過緬懷歷史英烈或描述歷史典故，來表明詩人的立場和情感。這類詩主要是繪史，描寫的方法最常見的有對比和襯托。
在賞析時，第一步就是要點明詩人所描繪的歷史事件或歷史人物，這需要我們有一定的歷史文化基礎；第二步就是要結合作者寫詩當下的時事背景，兩者加以比較；第三步就是道明詩人的主觀看法和抒發的情感，這類詩多半是借古諷今，亦或是抒發滄桑巨變、物事人非的悵然之情。
四、邊塞征戰詩。
邊塞征戰詩主要通過描繪邊塞壯麗的風光和將士們的軍旅生活，來表現將士們的思鄉之情。這類詩的繪景通常大氣豪邁、恢弘壯麗，故而多采用夸張、比喻等手法。
在賞析時，第一步簡要描述一下詩中描繪的景象和邊塞將士的生活；第二步就是道出將士們的思鄉之情和保家衛國的英雄氣魄；第三步就是以詩人的立場表達其自身的情感，通常是對將士們的敬意。
五、山水田園詩。
山水田園詩主要描繪自然風光和農家生活，詩境大多清新淡雅，寧靜雋永。這類詩一般融合寫景和記事，手法多變，詞藻優美。
在賞析時，第一步描繪自然田園風光和農家生活的景象；第二步抒發詩人對恬靜美好生活的向往，還可結合詩人背景，考慮是否還表達了詩人想要歸隱田園的隱居之意。
參考資料來源：搜狗百科-古詩詞賞析
6.求教關于古詩詞的閱讀方法
他們說的原也不錯 只是太多你不愿意看
我覺得讀詩就別去看別人的評論，先自己看看 找個比較靜的環境 仔細品味
象上面說到的 小雅 采薇 “昔我往矣 楊柳依依 今我來思 雨雪霏霏” 只有有過那種生活經歷的人才有感覺 強求不得 我們強調心領神會 也是這個意思
你聯想一下 這個人從前離開時 妻子折柳傷別離，楊柳拂水兩依依， 回來時呢 ，大雪紛紛 夜歸人（雨是下雪的意思，名做動），想象一下 一年將盡，風雪夜歸人 ……那時怎樣的感受
再如 相見時難別亦難 東風無力百花殘 是怎樣的柔腸千轉 感慨和悵然……
讀詩是要品的 用心去感受 感受古人的心 若是 你有所會意時定會 有一種 自己的心弦被撥動了 輕輕顫抖的感覺 那時多么美妙的事情啊 呵呵 獻丑了
7.古詩鑒賞方法
詩歌是各種文學樣式中最早出現的一種，它以豐富的感情和想象使人心潮起伏，以鮮明的節奏和美妙的韻律使人吟詠回味，以高度的凝練和含蓄使人回味無窮。
它是人們喜聞樂見的文學形式。下面我談幾點古代詩歌賞析的方法，供方家指點。
一、分清詩歌類別 不同的詩歌在表情達意、技巧運用、韻律節奏等方面各有其特點。按表達方式可分為敘事詩和抒情詩；按語言形式可以分為古風、格律詩、詞、元曲。
詩歌的類別不同，形式風格也不同，鑒賞詩歌，首先要分清類別。在常見的詩歌中，抒情詩歌的比例比較大，尤其值得研究。
抒情詩可以分為兩大類：一類是直接抒情，一類是間接抒情。間接抒情又可以三類：一類是借景抒情，一類是借事抒情，還有一類是托物言志。
下面分別說明。 1、直接抒情 "詩言歌詠，見景生情"。
直接抒情的詩歌一般是前兩句寫景或者寫事，后兩句抒情。如李白《贈汪倫》： 李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲；桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
作者先言汪倫以歌贈己，后言桃花潭水即使深達千尺，也不及友人之情深，其驚喜之情溢于言表，直接傳達出內心的激動。 2、借景抒情 "一切景語皆情語"，借景抒情的詩是把自己要抒發的情感寄予于所描寫的景物之中。
例如劉禹錫的《烏衣巷》： 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口斜陽斜；舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。 詩中作者仿佛純客觀地描寫昔日顯赫大族王導、謝安家的燕子，如今也飛入了尋常百姓的家門，不是直接寫朝代更替、人事變遷，而是將懷古之悠情寓于看似瑣碎之小事之上，看似平淡然引人深思。
3、借人、事抒情 此類詩歌多以歷史人物或者重大事件為題材，作者借這些事件和人物表明自己的看法或者抒發滄桑變化的感慨。例如杜牧的《赤壁》： 折戟沉沙鐵未消，自將磨洗認前朝；東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
詩中認為周瑜的成功很僥幸，如果沒有東風，火攻便不能成功，連二喬都將被曹操擄去，委婉地表達了孫劉聯軍會慘遭滅亡的嚴重后果。 4、托物言志 此類詩多借助某種具有特定文化內涵的事物，來表達自己的心跡或某種情感。
如虞世南《蟬》： 垂綏飲清露，流響出疏桐；居高聲自遠，非是藉秋風。 蟬垂著長長的觸須，飲著清潔的甘露，遠揚的蟬聲從高大挺拔的梧桐樹上傳向遠方。
它身居高處，不同反響，并不是借了秋風的威力。作者借蟬表明自己的看法：人若能身居高潔，同樣能不用借助任何力量而使聲名遠揚。
二、盡可能了解詩歌的歷史背景 一首詩在賞析過程中，不了解歷史背景往往容易導致詩歌鑒賞膚淺化，停留在就事論事的層面上。例如李清照《夏日絕句》： 生當作人杰，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。
就詩面來說，作者通過敘寫項羽，寧可自刎烏江也不回去見江東父老的情節，表達了對項羽不屈辱偷生的壯舉的仰慕之情。但再深入思考：李清照是婉約詞派集大成者，何以對豪邁的項羽大加贊嘆，其用意何在？翻開歷史，我們看到李清照所處的時代：金兵南下，汴京失守，宋王朝被迫遷都南京，致使無數人民家破人亡，作者也遭遇喪夫之痛。
女詩人孤苦零丁，飄零異鄉，有感而發，寫下此詩。原意是要借項羽不茍且偷生的悲壯之舉，抒發對南宋王朝茍且偷安、醉生夢死的譴責之情。
可見，要全面地賞析古代詩歌，了解其歷史背景是何等的重要。 三、盡量多地熟悉作者的人生經歷 詩人人生經歷的變化，往往致使其詩歌風格、題材、思想內容的變化。
其中以李煜、李商隱、李清照等人最為典型。其前期作品與后期詩作幾乎判若兩人。
以李后主為例，25歲便成為富庶的南唐的一國之君，生活豪華奢侈，其詞作范圍，多描寫宮廷生活，如其《玉樓春 晚春初了明肌雪》、《浣溪沙 紅日已高三丈透》；或沿襲傳統題材寫男女之情，如《一斛珠 曉妝初過》、《菩薩蠻 花明月晴籠輕霧》；或寫離愁別恨，如《采桑子 庭前春逐紅英盡》、《清平樂 別來春半》等等。但29歲時南唐為宋所滅，他成了亡國之君，開始了階下囚的生活，對江南故國的思念，伴著孤寂、悲涼的心情，使他的詞轉向了寫思鄉之情、寫亡國之恨。
其代表作《虞美人 春花秋月何時了》、《浪淘沙 簾外雨潺潺》，凄涼悲愴，與其前期詩作迥然不同。還有，詩人處在不同的時代，詩歌的主題、風格也迥然不同。
李白生活在盛唐，物華天寶，國力強盛，詩人終其一生都在以天真的赤子之情謳歌理想的人生，總以滿腔熱情去擁抱世界，其風格浪漫，想象豐富，感情豐沛。而生活在大唐王朝由盛轉衰的時期的杜甫，在飄零的途中，凝視著流血的大地，所詠之作則體現了一種深入社會、關切政治和民生疾苦的現實主義創作風格。
可見，熟悉詩人的人生經歷，是更深地理解詩歌不可或缺的條件。 四、學會進入詩歌的意境 著名美學家朱光潛先生曾給意境下過這樣的定義：意境是作家的主觀情意和客觀物象互相交融而形成的足以使讀者沉浸其中的想象世界。
我們的學生怎養才能進入詩歌的意境呢？ 其一，要靠聯想 詩歌的主題常借助意境來表達，體味意境的方法是抓住詩歌的畫面和氣氛，借助想象去理解、感受"此時"、"此景"中"此人"的"此情"是什么。詩歌中情與景結。
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