康震古詩詞講座

古詩詞基礎講座

1.詩詞講座一：什么語言能夠入詩

詩歌專題知識講座詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感.詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式.中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌.它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界.詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式.《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲.”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之.”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的.詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌.一、詩歌類別古詩從形式上可分為古體詩和近體詩.古體詩是相對于近體詩而言的，從字數看，基本上有四言、五言、七言、雜言四種；作者往往在隋唐之前；隋唐時期的古體詩，題目中一般有“行、吟、歌、引”等標志性字眼.近體詩是指隋唐時期出現的比較講究音韻格律的詩歌，又稱“格律詩”，大致可分為絕句和律詩兩種；絕句和律詩又各有五言和七言之分；近體詩對音韻格律的要求較嚴格，講究二、四、六、八押韻；一首詩的句數也有限定：絕句四句，律詩四聯八句，其中一二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯.律詩的頷聯、頸聯必須對仗.古體詩（古風）四言古詩如：《詩經》古體詩的特點 ①作者是唐代以前的詩歌，一般都是古體詩.②唐詩中凡題目里有“行、吟、歌、引”等標志性字眼的均為古體詩.②每首詩的句數不限，可長可短.五言古詩如：陶淵明《歸園田居》七言古詩如：白居易《琵琶行》李賀《李憑箜篌引》雜言古詩如：李白《夢游天姥吟留別》杜甫《茅屋為秋風所破歌》近體詩（格律詩）絕句五言絕句如：王之渙《登鸛鵲樓》近體詩的特點 ①一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句.②詩歌有嚴格的音韻格律要求，即絕句二四押韻，律詩二四六八押韻.七言絕句如：杜牧《泊秦淮》律詩五言律詩如：杜甫《春望》七言律詩如：杜甫《登高》另外，依據不同的標準和角度，詩歌還可分成不同的類型，如從藝術手法上分，有寫景抒情詩、即事感懷詩、詠物言志詩；從表現內容上分有：田園詩、邊塞詩、懷古詩、羈旅詩、思鄉詩、登臨詩、閨戀詩、哲理詩、游賞詩、送別詩、詠史詩等.二、詩歌形象對詩中形象的理解和分析是詩歌鑒賞的要點.詩歌中的形象大致有三類：①詩中的主人公形象.如《詩經·靜女》刻畫了一對青年戀人的形象，男青年的熱烈癡情、淳樸憨厚，女青年的漂亮活潑、伶俐俏皮靡不畢現.唐代詩人張志和在《漁歌子》中塑造了一個斜風細雨不須歸的從容自適的漁父形象.②詩人自己的形象.如《山居秋暝》，通過山村清幽明麗的景色的描寫，我們也窺見了詩人閑適超逸的隱者形象.③詩歌中所描寫的景與物.比如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城之類，都是詩歌中的形象.例如杜牧的《山行》，詩中寫山中景色，有山路、人家、白云、紅葉等景物，都構成了形象，且以楓林中經霜的紅葉最具神韻.詩歌中的形象傾注著詩人的思想和情感，因此只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌的思想感情.具體言之，古詩中常見的形象有以下幾類：①豪放灑脫的形象.李白的“天生我材必有用，千金散盡還復來”（《將進酒》），表現了他淡于富貴、傲視圣賢的思想，也反映了李白傲岸不羈、豪放自負的性格.②憂國憂民、青衫淚濕的形象杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱對外歡顏.……吾廬獨受凍死亦足”（《茅屋為秋風所破歌》），詩人并不僅停留在個人的哀怨中，而能推己及人，其憂國憂民的精神可見一斑；白居易的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”（《瑟琶行》），著一“泣”字與“濕”字大大拓寬了詩的意境.③歸隱田園、鐘情山水的形象陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山……此中有真意欲辯已忘言”（《飲酒》），寫的就是悠游自在的隱居生活，說明詩人安貧樂道的思想；王維的“故人具雞黍，邀我至田家……待到重陽日，還來就菊花”（《過故人莊》），詩中描寫了山村風光和朋友歡聚的生活場面，像一幅田園風景畫，使人見了，樂而忘返.④愛民惜才的形象龔自珍的“我勸天公重抖摟，不拘一格降人才”（《己亥雜詩》），其對人才的渴求，毫無遮攔地表現在字里行間.⑤兒女情長的形象李商隱的“相見時難別亦難，東風無力百花殘.春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（《無題》），詩歌寫了暮春時節與所愛女子離別時的無限憂傷和別后相思的綿綿情意，表達的是對忠貞不渝的愛情的歌頌.三、思想情感詩歌，無論是寫景還是敘事，無論是詠物還是懷古，都會寄寓著詩人一定的思想感情，對詩歌內容情感的感悟是詩歌鑒賞的重點.評價詩歌思想內容應注意以下幾點：①應聯系詩人的生平事跡、創作風格.如辛棄疾曾經在抗金斗爭的最前線出生入死，南歸之后又遭到投降派的排擠打擊，。

2.古詩詞基礎知識有哪些

詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）。

古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作。“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。

如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。今體詩：分為律詩、絕句。

律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗。

絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。

詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）、詩余（由詩歌發展而來）。根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）。

詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。

是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

3.怎樣講解古詩詞

主要圍繞以下四點：要找到詩題詩眼；要善于引用典故；要體會運用修辭；要深化理解意境；就以上四點做如下解釋：【詩眼題眼】品味富于表現力的“詩眼”或“題眼”，如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”

全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。

【典故引用】探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。

如姜夔《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”。即化用杜牧“春風十里揚州路”的詩句。

此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。

【修辭手法】體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、夸張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。

【深化理解】領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。

領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。

從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪后月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之后，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。

4.古詩應該如何講授

平時進行古詩教學，總覺得不知該如何下手，對于一年級的孩子來說，要不要讓他們理解字、詞、句的意思呢？還是就以誦讀為主？經過尋找資料、實踐、反思，發現古詩誦讀教學應以“讀”貫穿始終，其中靈活穿插“看”、“議”、“評”節，直至熟讀成誦，最后拓展創造。

1、讀——讀準字音，認識生字首先給學生充分的時間自主學習，讀準字音，讀通每一句詩。2、看——圖文結合，畫中會意看教材，基本上古詩都配有插圖，所謂“詩中有畫，畫中有詩”，教師可以創設情境，引導學生仔細觀察圖畫，再結合詩句，幫助理解一些詩意，以及作者所要表達的一些情境。

3、議——探究協作，讀中悟情在教學中要轉變教師一言堂的現象，給學生主動探究的時間，讓他自己嘗試理解、了解古詩的用詞以及韻味，增進對古詩的朦朧理解，長此以往，孩子們自學古詩、理解詩意的能力會逐步加強。4、誦——積極展示，深情誦讀通過前面的讀、看、議，學生對古詩朗朗上口了，教師再創設情境，“對詩”“詩句接龍”等形式讓學生反復吟誦，達到熟讀成誦的境界。

5、拓展、延伸、創造A復習比如學了一首《春曉》，請學生想想你還知道哪些有關春天的古詩？，幫助學生對古詩積累進行系統梳理，溝通課內外古詩資源。B模仿比如學了《一去二三里》，讓學生仿造古詩數字內容進行改換，發揮想象，學以致用。

C整合古詩具有意境美、節奏美、韻律美，我們可以很好地利用這一特點，把學生喜聞樂見的“詩配畫”“詩配歌”等形式引入課堂，增添趣味。

5.古詩詞教學的教師培訓課程有哪些

我有幸參加了在諸暨市教師進修學校和城東實驗小學舉行的小學語文古詩詞教學培訓活動，聽了5位老師的精彩課堂，以及4位特級教師的講座，我感受頗深。

一、感受經典：深悟古詩文化底蘊

每一位授課老師以配樂、吟唱、朗誦等豐富多彩的形式展示了一場精彩紛呈的中華古詩文誦讀成果匯報演出，這幾堂課讓我眼前一亮，心頭一震。唐宋、明清的歷史脈絡，盡顯古今詩文的博大精深、醇厚芳香，散發出濃郁的書香氣息，蕩氣回腸，令全體老師如沐春風，如飲甘露。總而言之，從這樣一堂集古典與現代、文學與藝術之美于一體的課堂中傳遞出了中華文化的神韻和不朽魅力，并足見各位老師的功底之深厚！

二、感悟名師：用心細細聆聽，盡情領略風采

這次活動有省內特級教師設計全新的觀摩課，各位老師雖然授課的風格、運用的教學藝術各有特色，但每位老師都展示出深刻的文化內涵，豐富的教學經驗和富有魅力的語言藝術，將我們帶到經典詩文教學的神圣殿堂，讓我們回味無窮。每一場報告都呈現出老師們精湛獨到的教學藝術，一個個教學案例讓我們感到真情蕩漾，自然流暢，活潑生動，受益匪淺。們深深折服。整場報告中他旁征博引，妙語如珠，他對古詩詞文本獨到的理解與深刻的解讀，是我在過去的教學中所不曾用心關注過的，這一點讓我們望塵莫及，帶給大家的震憾是無窮的。張英老師教《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》讓聽課的人如同走進了一個詩意的天地，整堂課中，張老師始終是如此的沉穩，一字一句，細細推敲，優美的視頻，生動并帶有回味的聲音將學生們慢慢地帶入詩境中，學生也在學習過程中領略到了古詩文的經典魅力，同時用朗讀、吟誦、想象、小練筆等教學手段更是將詩文教學發揮得淋漓盡致。這四個部分有機組合互為支撐，融為一體，看似簡單，卻把孩子們學習古詩的積極性極大的調動起來，讓他們在形式多樣、充滿情趣的反復誦讀與想象中，既弄懂詩句意思，又充分感受到詩的意境，從而獲得審美的愉悅。

看到各位名師的風采，使我有一種醍醐灌頂的感覺，我的心中對小學語文古詩教學有了一種新的感受和認識，多了一層深刻的理解。再反思自己的工作，還缺乏更多的思考與鉆研，以及厚重的文化積淀，因此要想在教學中不斷推陳出新，就必須要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素養，腳踏實地，不斷總結，不斷反思，也只有這樣，我們方能點燃和引發教學的火花，不斷提高教學的境界，譜寫美麗的教育人生。

6.聽小學古詩教學的講座收獲與感想怎樣寫

為了提高幼兒的積極性，也為了讓更多的幼兒們了解認識。

例如我在教幼兒們學習古詩《秋夕》時，先讓在幼兒們初步的理解詩意，我們老師最要注重讓孩子們進行反復不斷地、有感情地吟誦。在反復的感情誦讀中，孩子們會積極想象，把自己置身于古詩的意境中，探索古詩的意境美。

我記得愛因斯坦曾經說過：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而幼兒的想象力則概括了世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，而我們教師的古詩課堂提問不僅是教師的行為，應充分地尊重幼兒的主體地位，教師應充分調動幼兒的主動精神，古詩課堂提問才能由教師的單方面的行為真正變為師幼共同的行為，才能真正發揮應有的功效哦！再次我們在古詩教學時介紹作者和時代背景不要過細、全，在教學中首先幫助幼兒們集中精力領會詩文的大體意思，讓幼兒們很快進入角色。如果過全過細的介紹作者與時代背景，一是會轉移幼兒們的注意力，正確的方法是選擇與該古詩有密切關系的且有助于幫助理解詩意的內容，左右重點的介紹，使幼兒們了解詩的作者及生活的年代。

啊，古詩教學所給予幼兒的不僅是眼睛的享受，更多的是細節的領悟和心靈的體會&&幼兒們在與古詩進行心靈對話中，在閃爍著人性光輝、充滿大自然和諧和童真童趣的字里行間徜徉時，必定會開闊眼界，豐富內心，升華境界，健全人格。我記得陶行知先生提出要解放幼兒的大腦，就是要開發幼兒的智力，激發幼兒的學習興趣，充分發揮他們的主體作用和聰明才智，引導他們積極地思考和主動地探索。

于是我借鑒了陶行知先生的解放大腦的思想，在教學的過程中給幼兒獨自思考和主動探索的機會，從而為幼兒營造了無限開闊和想象的空間，能讓一個不認識字的幼兒通過畫面就能讀出古詩大意。古詩是我國燦爛傳統文化中一顆璀璨的明珠。

那么，如何讓孩子們領略古詩的美，讓孩子們通過古詩的學習，進而受到傳統文化的熏陶呢？在教學的實際操作中，我們的老師往往陷入兩難的境地：講多了，破壞了古詩的整體意境美；講少了，我們的幼兒們們又難以逾越理解的障礙。吟誦古詩，需要的則是反復不斷、要有感情。

古詩的圖畫形式多樣，而孩子們讀古詩的熱情和不斷發現其中的樂趣，會讓你見識到什么叫百讀不厭。回顧這個學期的古詩特色教學工作，可以說是順利地完成了教學任務。

古詩詞基礎講座

康震古詩詞

1.康震教授講詩詞說的都對,為什么寫起詩詞來又

電視機外，他同樣是一位能講、會講的好老師。

他的唐詩選讀公選課，300人的教室能擠進去400人，還有不少學生自帶板凳來上課。他自己的學生甚至都不愿意透露星期幾上課，“怕來的人太多搶不到座”。

這樣的盛名之下，他卻說自己是個普通人。

他師從嚴格的學術泰斗霍松林先生，一度擔心自己不能畢業；他愛看科幻片、槍戰片，最愛《拯救大兵瑞恩》；他愛和兒子打游戲，為“拆槍”比不過兒子手快而心生苦惱；他偶爾做飯，拿手菜是常見的酸辣土豆絲。

這樣一個精力充沛又沉淀深厚的“活潑”康震，中文教授，畫畫愛好者，讓沉寂千百年的古詩詞活了起來，重新煥發出萬分迷人的魅力。

2.康震：我為什么選講這十一位詩詞大家

一本書它的最核心的價值觀是要讓大家看它讀它感受它，覺得這本書是有生命的，當這本書拿在手里的時候我們覺得它很有溫度，就好像看到作者本人一樣。

因為我們沒有可能趴到每個人的耳朵邊講我書里講的東西，我們又希望有更多人聽到自己的聲音，這個聲音指的是我和中華書局共同的聲音。那么我在這個書里頭到底講了一些什么東西？這個系列一共是10本，但是里面牽扯到的作家不光是十個，有李白、杜甫、韓愈、柳宗元、歐陽修、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、李清照，還有一本是《康震講詩詞經典》，就是把從詩經時代到元明清的最著名的一些詩挑出來講講。

我就在想，我們為什么選這些人？像李白、杜甫這都是唐代最大的詩人。當然了杜甫真正有名氣并不是在當時，當時他是小有名氣。

到了中唐以后，我們知道那個寫“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”的元稹，第一個為杜甫寫了墓志銘，把李白和杜甫放在一起，平行評價，這是很難得的。到后來韓愈說過一句很有名的話，“李杜文章在，光焰萬丈長”，這也是把李杜并列放在一起。

再往后到了宋代，當時正是民族矛盾非常劇烈的時候，愛國情懷高漲的時候，杜甫的地位空前提高，到了明代的時候對杜甫的評價就到了頂點，把他稱為“詩圣”，把他寫的詩稱為“詩史”。不管怎么講李白當時名氣太大了，雖然“詩仙”這個名稱當時不是用來形容李白的。

當時的人真正稱“詩仙”是誰？是白居易。白居易在當時就兩個綽號，一個是“詩仙”，一個是“詩魔”。

仙界和魔界白居易都占了。我可以實事求是告訴大家，在唐代真正名氣最大的中外通吃的老少咸宜的詩人是誰呢？是白居易。

《妖貓傳》的故事當然是編劇編出來的，但是里面有兩個人物是真實的，一個是白居易白樂天，一個是空海。編劇為什么把白居易這個詩人設置成電影當中一個人物角色，其實就是因為白居易的名氣已經非常大了。

李白、杜甫這是唐代最著名的兩位詩人，我們在這個系列里面選入了，同時為什么要選韓愈和柳宗元？因為他們是唐代最大的文章家。韓愈很厲害，蘇軾就夠牛的了，能讓蘇軾稱贊的人，服氣的人不太多，蘇軾評價韓愈有四句話，第一句叫“文起八代之衰”，什么意思？就是中國古代的文章之道從漢代到唐代就衰落，中間這部分全是白搭，我們通俗點兒來講，就是對韓愈來講，從東漢末年一直到唐代到了韓愈的時代就是“靡靡之音”。

這個“靡靡之音”誰扭轉的？韓愈。所以是“文起八代之衰”。

3.康震詩詞大會有提到去過詩中描述最美的地方是哪里

泰山玉皇頂斬云劍岱宗夫如何，齊魯青未了。

造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。

會當凌絕頂，一覽眾山小。——唐/杜甫《望岳》紫禁城（故宮博物院圖）絳幘雞人報曉籌，尚衣方進翠云裘。

九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒。日色才臨仙掌動，香煙欲傍袞龍浮。

朝罷須裁五色詔，佩聲歸到鳳池頭。——唐/王維《和賈至舍人早朝大明宮之作》秦皇島榆關山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。——清代納蘭性德的《長相思·山一程》。

4.中國詩詞大會中康震畫畫用的是什么筆

中國詩詞大會中康震畫畫用的是浙江省湖州市善璉湖筆廠產的“雙羊牌”湖筆，中國十大名筆之一的品牌。

善璉湖筆是中國傳統書畫工藝品之一，歷史悠久，工藝精湛，素有毛穎之技甲天下之稱。浙江省湖州市善璉鎮是湖筆的發源地，距今有二千多年歷史。

湖筆選料精細，制作精湛，具有“尖、齊、圓、健”四大特色，號稱“筆穎之冠”。湖筆中最負盛名的有“玉蘭蕊”、“蘭亭散”、“右軍書法”、“翠亨春”等。

這些高檔湖筆，再用紅木、湘妃竹、白瓷或象牙做筆桿，是湖筆中的極品。擴展資料：善璉湖筆制作工藝精細而復雜，從選料到成品，要經過120多道工序，大體上分為水盆工和旱作工兩部分。

做水盆工、筆工們各守在一個水益旁，把千萬根毛放入水中，精練細理，再按筆頭鋒穎長短加以分類，這便是“齊毫”，之后從中剔除斷頭的、無鋒的、曲而不直的、扁而不圓的雜毛，然后再按毛的軟硬性能進行筆頭“造型”，做成半成品；旱作工要經過扎頭、裝筆、擇筆、刻字等工序，最后制成成品。其擇筆是難度較大的一項工藝，筆工左手握筆，右手拿一小刀修削筆頭，修去筆頭中的劣毛和表層的雜毛，使筆和鋒穎圓潤，達到湖筆尖、齊、圓、健的要求。

參考資料來源：百度百科-善璉湖筆。

康震古詩詞

古詩詞講座

1.詩詞知識專題講座稿

詩歌專題知識講座詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。

詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。

它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。

《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”

早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。

一、詩歌類別古詩從形式上可分為古體詩和近體詩。古體詩是相對于近體詩而言的，從字數看，基本上有四言、五言、七言、雜言四種；作者往往在隋唐之前；隋唐時期的古體詩，題目中一般有“行、吟、歌、引”等標志性字眼。

近體詩是指隋唐時期出現的比較講究音韻格律的詩歌，又稱“格律詩”，大致可分為絕句和律詩兩種；絕句和律詩又各有五言和七言之分；近體詩對音韻格律的要求較嚴格，講究二、四、六、八押韻；一首詩的句數也有限定：絕句四句，律詩四聯八句，其中一二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。律詩的頷聯、頸聯必須對仗。

古體詩（古風）四言古詩如：《詩經》古體詩的特點①作者是唐代以前的詩歌，一般都是古體詩。②唐詩中凡題目里有“行、吟、歌、引”等標志性字眼的均為古體詩。

②每首詩的句數不限，可長可短。五言古詩如：陶淵明《歸園田居》七言古詩如：白居易《琵琶行》李賀《李憑箜篌引》雜言古詩如：李白《夢游天姥吟留別》杜甫《茅屋為秋風所破歌》近體詩（格律詩）絕句五言絕句如：王之渙《登鸛鵲樓》近體詩的特點①一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句。

②詩歌有嚴格的音韻格律要求，即絕句二四押韻，律詩二四六八押韻。七言絕句如：杜牧《泊秦淮》律詩五言律詩如：杜甫《春望》七言律詩如：杜甫《登高》另外，依據不同的標準和角度，詩歌還可分成不同的類型，如從藝術手法上分，有寫景抒情詩、即事感懷詩、詠物言志詩；從表現內容上分有：田園詩、邊塞詩、懷古詩、羈旅詩、思鄉詩、登臨詩、閨戀詩、哲理詩、游賞詩、送別詩、詠史詩等。

二、詩歌形象對詩中形象的理解和分析是詩歌鑒賞的要點。詩歌中的形象大致有三類：①詩中的主人公形象。

如《詩經·靜女》刻畫了一對青年戀人的形象，男青年的熱烈癡情、淳樸憨厚，女青年的漂亮活潑、伶俐俏皮靡不畢現。唐代詩人張志和在《漁歌子》中塑造了一個斜風細雨不須歸的從容自適的漁父形象。

②詩人自己的形象。如《山居秋暝》，通過山村清幽明麗的景色的描寫，我們也窺見了詩人閑適超逸的隱者形象。

③詩歌中所描寫的景與物。比如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城之類，都是詩歌中的形象。

例如杜牧的《山行》，詩中寫山中景色，有山路、人家、白云、紅葉等景物，都構成了形象，且以楓林中經霜的紅葉最具神韻。詩歌中的形象傾注著詩人的思想和情感，因此只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌的思想感情。

具體言之，古詩中常見的形象有以下幾類：①豪放灑脫的形象。李白的“天生我材必有用，千金散盡還復來”（《將進酒》），表現了他淡于富貴、傲視圣賢的思想，也反映了李白傲岸不羈、豪放自負的性格。

②憂國憂民、青衫淚濕的形象杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱對外歡顏。……吾廬獨受凍死亦足”（《茅屋為秋風所破歌》），詩人并不僅停留在個人的哀怨中，而能推己及人，其憂國憂民的精神可見一斑；白居易的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”（《瑟琶行》），著一“泣”字與“濕”字大大拓寬了詩的意境。

③歸隱田園、鐘情山水的形象陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山……此中有真意欲辯已忘言”（《飲酒》），寫的就是悠游自在的隱居生活，說明詩人安貧樂道的思想；王維的“故人具雞黍，邀我至田家……待到重陽日，還來就菊花”（《過故人莊》），詩中描寫了山村風光和朋友歡聚的生活場面，像一幅田園風景畫，使人見了，樂而忘返。④愛民惜才的形象龔自珍的“我勸天公重抖摟，不拘一格降人才”（《己亥雜詩》），其對人才的渴求，毫無遮攔地表現在字里行間。

⑤兒女情長的形象李商隱的“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（《無題》），詩歌寫了暮春時節與所愛女子離別時的無限憂傷和別后相思的綿綿情意，表達的是對忠貞不渝的愛情的歌頌。

三、思想情感詩歌，無論是寫景還是敘事，無論是詠物還是懷古，都會寄寓著詩人一定的思想感情，對詩歌內容情感的感悟是詩歌鑒賞的重點。評價詩歌思想內容應注意以下幾點：①應聯系詩人的生平事跡、創作風格。

如辛棄疾曾經。

2.古詩講解給一首古詩的講解不要太容易找周五上課輪我講解古詩

高中的話，下面這些是高中練習題，你看一下有需要的嗎，具體的講解你可以挑一首感興趣的再百度百科里面找。

希望能幫到你。泊江州陶安江云紺綠夕陽邊，江水空明海氣連。

一點遠帆如白鳥，數聲急鼓隔蒼煙。潯陽九派疑無地，廬阜千峰直造天。

清夜開樽酹司馬，琵琶亭下月當船。【注】江州：今江西九江。

陶安：元末明初詩人。（1）請賞析“一點遠帆如白鳥”這句詩，有人認為是量詞用得好，有人認為是比喻用得好，你的看法是什么？（2）最后一聯的表達技巧是什么？表達了詩人何種感情？（3）這首詩描寫了江州哪些景象，表達了詩人怎樣的感情。

答案（1）點：突出了遠帆的“遠”，因為遠，遠帆細小，像一個小點一樣，所以用“點”較恰切。（1分）“如白鳥”，也是因為距離遠，而江面又是水天相連，感覺到遠帆像一只白鳥在移動。

（1分）量詞和比喻的運用，都突出了江面的寥闊蒼茫。（1分）（2）運用典故。

（1分）在清夜在潯陽江頭，詩人想起了白居易的《琵琶行》，釃酒祭奠，表達了詩人對白居易的憑吊和同情。（1分）（3）詩中描寫了江州傍晚的景物。

（1分）紺綠的江云圍繞在夕陽的倒影旁，江水空闊明亮，與水上的霧氣相連。遠處一只帆船，黃昏的急鼓聲在青靄中傳過來。

江州支流眾多，水面廣闊，而遠處的廬山的山峰直插云霄。（2分）作者借景抒情，表達了對江州美景的贊美，又有人在旅途的淡淡的離愁。

（2分）江上董穎萬頃滄江萬頃秋，鏡天飛雪一雙鷗。摩輩數尺沙迫柳，待汝成陰系釣舟。

【注】董穎，大致生活在宋高京紹興初前后，一生窮困潦倒，迫于生計而常年奔走異鄉。（1）詩歌的前兩句主要運用了什么手法？描寫了一幅什么樣的畫面？請作簡要分析。

（4分）（2）詩歌的最后一句構思巧妙，前人稱之為神來之筆，請對此作簡要分析。（4分）答案（1）比喻和動靜結合。

詩人站在江邊，看青蒼色的江水浩渺無邊，視野盡頭，水天相接，那秋色也一樣的浩瀚無際；晴空無云，澄潔明凈，猶如一面平展的鏡子；（2）詩人面對這空闊水天，觸景生情，悲從中來，不由自主地把江邊的無知細柳當成了傾訴對象，等你長大長高的時侯，希望能夠把小船系在你身上，悠閑自得地在你濃密的綠蔭下垂釣，而現在卻不得不離開這里，繼續為生計奔波。借埋怨柳樹太小、太細而無法系舟、垂釣，含蓄巧妙地表達了自己對漂泊生活的無奈和安定生活的向往。

房兵曹胡馬杜甫？胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成。竹批雙耳峻，風入四蹄輕。

所向無空闊，真堪托死生。驍騰有如此，萬里可橫行。

（1）作者在詩中塑造了一個什么形象？？（2）作者寫胡馬的用意是什么？？答案（1）作者塑造了一匹瘦骨突出、兩耳高聳、奔跑起來四蹄生風的大宛名馬的形象。？（2）作者歌詠胡馬，抒發了喜愛贊美之情，寄托了自己馳騁疆場、縱橫四海的志向和情操。

望月有感白居易時難年荒世業空，弟兄羈旅各西東。田園寥落干戈后，骨肉流離道路中。

吊影分為千里雁，辭根散作九秋蓬。共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同。

【注】此詩完整的題目為“自河南經亂，關內阻饑，兄弟離散，各在一處，因望月有感，聊書所懷，寄上浮梁大兄、於潛七兄、烏江十五兄，兼示符離及下邽弟、妹”。暮歸杜甫霜黃碧梧白鶴棲，城上擊柝復烏啼。

客子入門月皎皎，誰家搗練風凄凄。南渡桂水闕舟楫，北歸秦川多鼓鼙【注】。

年過半百不稱意，明日看云還杖藜。【注】鼙：軍鼓。

（1）在這首詩中，除自然景色外，寫“秋暮”的詞語還有。（2）清人浦起龍在《讀杜心解》中評價此詩時說：“結語見去志”，有人認為此評不正確，請結合《暮歸》一詩的相關內容，試說說你的理解。

（3）陳淑彬在《修辭藝術與美學銘刻》一書中提到：疊字的一個重要功能是摹狀。請結合《暮歸》詩句作簡要分析。

答案（1）擊柝、搗練（2）示例：此評不正確。應該說第三聯見去志，“南渡桂水闕舟楫，北歸秦川多鼓鼙”，抒發了作者想要渡桂水而南行，可沒有船；想要北歸長安，路上還多兵戎，都是去不得的感慨。

結句所表現的并不是去志，而是寂寞無聊。（開放性試題，判定此評不正確或正確都可以，言之成理即可）（3）明月，凄風引起詩人對家鄉的思念之情。

“月皎皎”寫出了詩人明月之夜客居他鄉的惆悵與無奈；“風凄凄”則形象地表達了晚風中傳送來的搗衣聲，引起游子心中對母親、妻子的思念，于是風也變得“凄凄”了。“月皎皎”“風凄凄”恰到好處地表達了客子胸中的悠悠鄉愁。

長安秋望（唐）趙嘏？云物凄清拂曙流，漢家宮闕動高秋。殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。

紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。鱸魚正美不歸去，空戴南冠學楚囚。

水村閑望（宋）俞紫芝畫橈兩兩枕汀沙，隔岸煙蕪一望賒。翡翠閑居眠藕葉，鷺鷥別業在蘆花。

溪云淡淡迷漁屋，野旆翩翩露酒家。可惜一繃真水墨，無人寫得寄京華。

【注】兩首詩均為七言律詩，趙詩為宦游長安時所作，而俞詩為仕宦失意后隱逸揚州時所作。翡翠：翠鳥。

春中田園作王維屋上春鳩鳴，村邊杏花白。持斧伐遠楊，荷鋤覘泉脈。

歸燕識故巢，舊人看新歷。臨觴忽不御，惆悵遠行客。

（1）詩人在前六句中借助哪些意象描繪了一幅怎樣的景象？。

3.聽小學古詩教學的講座收獲與感想怎樣寫

為了提高幼兒的積極性，也為了讓更多的幼兒們了解認識。

4.詩詞解析講解我們老師讓我們每個人找一首詩,然后對文章進行深入講

給你一個網站你也可以自己去看看，希望可以幫到你。

水調歌頭（丙辰中秋，歡飲達旦，大醉作此篇，兼懷子由。）蘇軾明月幾時有？把酒問青天①。

不知天上宮闕，今夕是何年②。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇③，高處不勝寒④。

起舞弄清影⑤，何似在人間。轉朱閣⑥，低綺戶⑦，照無眠⑧。

不應有恨，何事長向別時圓⑨？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟⑩。

〔賞析〕由于作者與當權者政見不合，被排擠到密州去當地方官，心情很抑郁，同時他已七年不見弟弟子由，心里十分懷念，種種思緒通過此詞來抒發。上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。

開頭四句接連問月問年，一似屈原《天問》，起得奇逸。唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自已也設想前生是月中人，因而起“乘風歸去”之想。

但天上和人間，幻想和現實，出世和入世，兩方面同時吸引著他。相比之下，他還是立足現實，熱戀人世，覺得有兄弟親朋的人間生活來得溫暖親切。

月下起舞，光影清絕的人生境界勝似月地云階、廣寒清虛的天上宮闕。雖在塵凡而胸次超曠，一片光明。

下片懷人。人生并非沒有憾事，悲歡離合即為其一。

蘇軾兄弟情誼甚篤。他與蘇轍熙寧四年（1071）潁州分別后已有六年不見了。

蘇軾原任杭州通判，因蘇轍在濟南掌書記，特地請求北徙。到了密州還是無緣相會。

“咫尺天不相見，實與千里同，人生無離別，誰知恩愛重”（潁州初別子由），但蘇軾認為，人有悲歡離合同月有陰晴圓缺一樣，兩者都是自然常理，無須傷感。終于以理遣情，從共同賞月中互致慰籍，離別這個人生憾事就從友愛的感情中得到了補償。

人生不求長聚，兩心相照，明月與共，未嘗不是一個美好的境界。這首詞上片執著人生，下片善處人生，表現了蘇軾熱愛生活、情懷曠達的一面。

這首詞把宇宙、人生問題融合在一起，把對官場的思考和對弟弟的懷念貫穿到賞月中去，想象瑰麗而又不忘現實生活，是作者的代表作。詞中境界高潔，說理通達，情味深厚，并出以瀟灑之筆，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年來傳誦不衰。

《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這“一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。

宋代胡仔說：“中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。 ”（《苕溪漁隱叢話》）評價極高。

5.關于古詩,好詩我們語文老師要我們自己找古詩,講古詩,每個人都講

【哭宣城善釀紀叟】紀叟黃泉里，換應釀老春。

夜臺無曉日，沽酒與何人？[1] 【出處】：中華詩詞-唐五代-李白這首五絕是李白在宣城，為悼念一位善于釀酒的老師傅而寫的。事本尋常，詩也只寥寥數語，但因為它以樸拙的語言，表達了真摯動人的感情，一直為后人所愛讀。

紀叟離開人世間，引起詩人深深的惋惜和懷念。詩人癡情地想象這位釀酒老人死后的生活。

既然生前他能為我李白釀出老春名酒，那么如今在黃泉之下，還會施展他的拿手絕招，繼續釀造香醇的美酒吧！這看去是詩人一種荒誕可笑的假想，然而卻說得那么認真、悲切，使讀者在感情上容易接受，覺得這一奇想是合乎人情的。接著，詩人又沿著這條思路想得更深一層：紀叟縱然在黃泉里仍操舊業，但生死殊途，叫我李白如何能喝得到他的酒呢？想到這里，詩人更為悲切，為了表達這種強烈的傷感之情，采用設問句式，故作癡語問道：「老師傅！你已經去到漫漫長夜般的幽冥世界中去了，而我李白還活在人世上，你釀了老春好酒，又將賣給誰呢？」照這兩句詩的含意，似乎紀叟原是專為李白釀酒而活著，并且他釀的酒也只有李白賞識。

這種想法顯然更是不合乎情理的癡呆想法，但更能表明詩人平時與紀叟感情的深厚，彼此是難得的知音，現在死生分離，是多么悲痛啊！沽酒與釀酒是李白與紀叟生前最平常的接觸，然而，這看似平常的小事，卻是最令人難忘，最易引起傷感。詩人善于抓住這一點，并賦予浪漫主義的色彩加以渲染，感情真摯自然，十分感人【南陵別兒童入京】全文如下：白酒新熟山中歸，黃雞啄黍秋正肥。

呼童烹雞酌白酒，兒女嬉笑牽人衣。高歌取醉欲**，起舞落日爭光輝。

游說萬乘苦不早，著鞭跨馬涉遠道。會稽愚婦輕買臣，余亦辭家西入秦。

仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。【注釋】： [1]萬乘：指唐玄宗。

[2]買臣：漢朝會稽太守朱買臣，早年不得志，被妻子看不起。 [3]秦：指長安。

這是李白得到唐玄宗召入京的詔書，回到南陵家中與兒女告別時寫下的詩篇，當時詩人已42歲。李白素有遠大的抱負，他立志要「申管晏之談，謀帝王之術，奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一」（《代壽山答孟少府移文書》）。

但在很長時間里都沒有得到實現的機會。天寶元年（742），李白已四十二歲，得到唐玄宗召他入京的詔書，異常興奮。

他滿以為實現自己政治理想的時機到了，立刻回到南陵家中，與兒女告別，并寫下了這首激情洋溢的七言古詩。詩一開始就描繪出一派豐收的景象：「白酒新熟山中歸，黃雞啄黍秋正肥。

」這不僅點明了歸家的時間是秋熟季節，而且，白酒新熟，黃雞啄黍，顯示一種歡快的氣氛，襯托出詩人興高采烈的情緒，為下面的描寫作了鋪墊。接著，詩人攝取了幾個似乎是特寫的「鏡頭」，進一步渲染歡愉之情。

李白素愛飲酒，這時更是酒興勃然，一進家門就「呼童烹雞酌白酒」，神情飛揚，頗有歡慶奉詔之意。顯然，詩人的情緒感染了家人，「兒女嬉笑牽人衣」，此情此態真切動人。

飲酒似還不足以表現興奮之情，繼而又「高歌取醉欲**，起舞落日爭光輝」，一邊痛飲，一邊高歌，表達快慰之情。酒酣興濃，起身舞劍，劍光閃閃與落日爭輝。

這樣，通過兒女嬉笑，開懷痛飲，高歌起舞幾個典型場景，把詩人喜悅的心情表現得活靈活現。在此基礎上，又進一步描寫自己的內心世界。

「游說萬乘苦不早，著鞭跨馬涉遠道」。這里詩人用了跌宕的表現手法，用「苦不早」反襯詩人的歡樂心情，同時，在喜悅之時，又有「苦不早」之感，正是詩人曲折復雜的心情的真實反映。