詩詞大全1.【古詩詞的表現手法】
古詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”.《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌.” 其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”. 這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法. 賦：是直接陳述事物的表現手法.宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也.”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法. 比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情.劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也.”朱熹說：“比者，以彼物比此物也.”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成. 興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法.唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也.取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也.”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也.”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法. 這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響. 詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述.但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法.在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征.象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的.用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：。
2.古詩的表現手法
幾種常見的表現手法 1.烘托 襯托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出.有正襯和反襯兩種.“大江東去，浪淘盡、千古風流人物.故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁.”（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》） “今夜鄜（lu2）州月，閨中只獨看.遙憐小兒女，未解憶長安.香霧云鬟濕，清輝玉臂寒.何時倚虛幌，雙照淚痕干.（杜甫《月夜》）這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位.頷聯、頸聯寫妻子的美麗，反襯詩人惆悵痛苦的心情.本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪-廓外面渲染襯托，使物像明顯突出.用于藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出.可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”、“少年”.等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌.也可以是物烘托物，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”，“月出驚山鳥”等以鬧襯靜.更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情；再如“桃花潭、水深千尺”形象而鮮明地烘托了汪倫對詩人的深厚感情.2.用典 古今人們用典的方式多種多樣，一般采用明用、暗用、正用和反用四種方式.（1）明用典故 古典詩詞在使用典故時，如果能使讀者從字面一看便知使用了某個典故的就是明用典故.這種現象在古典詩詞中是常見的，如蘇軾《江城子·密州出獵》：“持節云中，何日遣馮唐？”這是明用《史記·馮唐列傳》中的故事，東坡居士在這里明用這個典故，意在以魏尚自況，希望有一個象馮唐那樣識才敢諫之人，為自己在宋神宗面前保薦，派人將自己召回，委以重任.這是古人憂國憂民的憂患意識的反映.在皖南事變后，**憤筆疾書“同室操戈，相煎何急”，這里明顯化用了曹植《七步詩》里的句子：“本是同根生，相煎何太急.” （2）暗用典故 古典詩詞在使用典故時，有時表面上看用典處似乎與上下文句融合為一，不細察則不知為用典，這就是暗用典故.例如《江城子·密州出獵》的末句是：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼.”表面看來好象是寫“出獵”，描寫獵人彎弓射狼的情況.其實這是暗用了《楚辭·東君》“舉長矢兮射天狼”的典故.天狼，是星名，古代用以代表貪殘掠奪，作者在此代指遼和西夏統治者；“射天狼”則表明自己御敵保國的決心.（3）正用典故 李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中有“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發.”以典代人，通過文章既以贊李云，也以自贊.“蓬萊”，為海中神山名，傳說仙府中難得的典籍，均藏于此.《后漢書·竇章傳》言：“是時學者稱東觀（后漢政府的藏書機構）為老氏藏室，道家蓬萊山.”這首詩中的“蓬萊”，是借指校書郎李云.“建安骨”為建安風骨之簡稱.東漢末建安時期，以曹操父子和建安七子為代表的詩歌，風格清新剛健，被后人稱為建安風骨.“小謝”，指謝眺；區別于“大謝”（謝靈運）.李白非常推崇謝眺，這里有自比的意思.這兩句中，上句稱贊李云文章得建安風骨，清新剛健；下句謂自己的詩歌應像謝眺那樣清新雋永.（4）反用典故 有的詞人取典故所述之人事而反其意用之，如辛棄疾的《滿江紅·送李正之提刑入蜀》，極力鼓勵李入蜀做一番事業，首句化用李白《蜀道難》中的“蜀道之難，難于上青天”，將其概括為“蜀道登天”.本來，李白在《蜀道難》中要突出的是蜀道的高危艱險，辛棄疾在《滿江紅》中卻強調通過艱苦的攀登可以上達青天，這就是典型的反用典故了.用典用典有用事和引用前人詩句兩種.用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷.引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外.“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》）。
3.中國古詩詞的表現手法
藝術手法 修辭 在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的。
一般而言，象比喻、夸張、擬人、設問、反問、對偶等都常見，另外如互文和列錦是不太常見且理解起來有點困難的修辭手法。 典故運用 用典，是古詩詞中常用的一種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了一定的影響。
有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞。所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義。
一般而言，古詩詞中的用典要注意以下幾種情形。 “點”“面”不均衡 古典詩詞一般篇幅短小，容量有限，許多詩詞，只是生活的切片，向讀者輸出有限的信息，作為讀者定向思維的導線。
優秀的詩人，總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷，借助于生動的形象來表情達意，這一點，在詩詞鑒賞中是要特別注意到。了解了詩詞的這一特點，將有助于很好地理解作品所蘊含的深刻內容。
古典詩歌的辯證表現手法 古人在創作中非常注重表現藝術，寫景、狀物、言情、述志，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。
下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明。 1、點染 點染，本是國畫的術語。
繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。
這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一。
如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。
如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”
其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。 李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。
王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點。
也是用的這種手法。 2、虛實 虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。
所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。
就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。
如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。 李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。 李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。
3、疏密 詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。
疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。
但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。
從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。 又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。
4.古詩的表現手法有哪些
1、點染 點染，是國畫的術語。
原指畫家在繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。后來借用到古詩詞中來，指的是作者在有些地面正面點明旨意，有些地方側面渲染。
這種手法在寫景抒情的詩詞中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出作者要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意統率渲染，相互依存，和諧統一。
如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，以突出相思的傷悲。
這樣的例子還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”
其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》一詞用“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染自己的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出“愁”的主旨。
王實甫《長亭送別》中的“正宮”“端正好”，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”都是染，后面的“都是離人淚”是點。
2、虛實 虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。
換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。
虛實結合，可以給人以無窮的暇想和綿長的回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象；詩人的情感表達得強烈而飄逸。
李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛（傳說、典故）寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），詩人的感情真切而又深藏，讓后學者產生了眾多的揣度和想象，被喻為古代“朦朧詩”。
而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將詩人抽象的“愁”化為了具體可感的江水滾滾，新鮮美妙。3、疏密 詩詞的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。
密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者工筆細描，重在鋪寫渲染。
在詩詞中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩詞中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，密可以產生了一種緊促感，疏可以產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩，能給欣賞者帶來心理的愉悅。
又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。
前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏闊，一密顯出清幽，給人心曠神怡之感。4、動靜 客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。
如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”
前兩句寫靜，后兩句寫動，富有生活情趣。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，月靜春山空。
月出驚飛鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、山鳥的動，突出了春澗的幽靜。
杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”
前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動：景物動靜的結合，反映了詩人思接千載、視通萬里的心理活動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的“動”，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜——強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，又靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，又動中有靜：動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！5、濃淡 濃淡在繪畫中，主要指色彩的深淺、明暗。
后來用于文學創作，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。
就作者個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷，有的則濃淡兼施。濃淡相互映襯，可以收到鮮明生動的藝術效。