詩詞大全1.唐詩宋詞鑒賞的演講稿
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念奴嬌 赤壁懷古
蘇軾
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一尊還酹江月。
這首詞感慨古今，雄渾蒼涼，大氣磅礴，昂揚郁勃，把人們帶入江山如畫、奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中，喚起讀者對人生的無限感慨和思索，融景物、人事感嘆、哲理于一體，給人以撼魂蕩魄的藝術力量。
蝶戀花
歐陽修
誰道閑情拋棄久，每到春來，惆悵還依舊.日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦.
河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后.
本詞抒寫了一片難以指實的、濃重的感傷之情，大有“春花秋月何時了，往事知多少”的那種對于整個人生的迷惘和得不到解脫的苦悶，詞中也同時包含著主人公對美好事物的無限眷戀，以及他甘心為此憔悴的執著感情。“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”兩句，表現了主人公如有所待、又若有所失的情狀，語淡而意遠。
采桑子
歐陽修
畫船載酒西湖好，急管繁弦，玉盞催傳，穩泛平波任醉眠.
行云卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰流連，疑是湖中別有天.
北宋文學巨匠歐陽修一連寫下十三首《采桑子》，以疏淡清新的筆墨，對不同時段的潁西湖給予淋漓盡致的描摹，令千載之后的我們仍在傳誦，仍然追摹不已。歐陽修筆下的《采桑子》十三首所描寫的潁州西湖，雖沒有“天生麗質”的西子湖的名氣大，但至今仍能喚起人們對她的追慕、迷戀、向往，并給人以美的享受。
聲聲慢
李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！
綜觀全詞，作者以通俗自然的語言、鋪敘的手法寫景抒情，而抒情又比較含蓄曲折，心中極愁，景景含愁，通篇是愁，然而這一愁情作者卻始終不說破，只是極力烘托渲染，層層推進，營造出一種“一重未了一重添”的凄苦氛圍，給人留下更多的思索空間。全詞寫來盡管沒有一滴淚，然而給人們的感覺卻是“一字一淚，滿紙嗚咽”。這比直寫痛哭和淚水漣漣更為深刻、凄酸，也更能感染人。
蝶戀花
蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
這是一首感嘆春光流逝、佳人難見的小詞，詞人的失意情懷和曠達的人生態度于此亦隱隱透出。全詞構思新巧，奇情四溢。寫景、記事、說理自然，寓莊于諧，語言回環流走，風格清新婉麗。
2.誰能幫忙寫題為“我與唐詩三百首”的作文和演講稿各一篇
參考網址：
熟讀唐詩三百首
很顯然我不是此中高手，但出于附庸風雅的心理，我也常常將網友的得意之作找來細讀，以便當他、她問起時，我不致無言以對，或答非所問。
我讀古詩，第一會注意它的韻律。好的古詩，必然是平仄掌握得恰到好處的，起承跌宕之處，不可顯得太突兀，但亦不可太平淡。新體詩則不同，它已脫離了被朗誦的需要，更著重的是字面上的和諧和美麗。
第二我會注意它的押韻。唐詩三百首中，你很難找到一首半首不押韻的出來。這也是我特別注意，作者會不會為了強求押韻而選擇一些不恰當的字眼的原因。至少我在新歌當中屢屢發現這種毛病。假如為了一個元音結尾，而破壞整句的意境，只能說是得不償失。當然，在可能找到合適的既能押韻，又能合拍的詞的情況下，還是押一點韻的好。這就要求作者有相當高的修養和非常豐富的詞匯量。否則其文字上的乏力和技拙將一覽無余。
第三我會注意它的創意。頌梅頌雪頌竹的，都是被古人嚼爛了的話題，甚至有的已經被打上了“觀止”的標記。今人再寫，只是將古人的牙慧重組，有一種陳年芝麻爛谷子的酸腐味兒。實在叫人不忍卒讀。
古詩如真寫到極美之處，是要叫人拍案驚奇的。但我極目所看到的一些網上作品，卻無異只是一些剽竊重組之作，或者說更象是將古人的尸骨從墳墓中挖出來著上新衣展覽。為了不污染我這雙清目，不破壞我這最后的少得可憐的一點點鑒賞力，我決定：少看為妙。
作文庫：
3.跪求古詩演講稿兩篇······
李白七言歌行往往逞足筆力，寫得豪邁奔放，但他也有一些詩篇能在豪放飄逸的同時兼有含蓄的思致。象這首《長相思》，大約是他離開長安后于沉思中回憶過往情緒之作，就顯然屬于這樣的作品。
“長相思”本漢代詩中語（如《古詩》：“客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別”），六朝詩人多以名篇（如陳后主、徐陵、江總等均有作），并以“長相思”發端，屬樂府《雜曲歌辭》。現存歌辭多寫思婦之怨。李白此詩即擬其格而別有寄寓。
詩大致可分兩段。一段從篇首至“美人如花隔云端”，寫詩中人“在長安”的相思苦情。詩中描繪的是一個孤棲幽獨者的形象。他（或她）居處非不華貴——這從“金井闌”可以窺見，但內心卻感到寂寞和空虛。作者是通過環境氣氛層層渲染的手法，來表現這一人物的感情的。先寫所聞——階下紡織娘凄切地鳴叫。蟲鳴則歲時將晚，孤棲者的落寞之感可知。其次寫肌膚所感，正是“霜送曉寒侵被”時候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”當是通過逼人寒氣感覺到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“羅帳燈昏”，益增愁思。一個“孤”字不僅寫燈，也是人物心理寫照，從而引起一番思念。“思欲絕”（猶言想煞人）可見其情之苦。于是進而寫卷帷所見，那是一輪可望而不可即的明月呵，詩人心中想起什么呢，他發出了無可奈何的一聲長嘆。這就逼出詩中關鍵的一語：“美人如花隔云端。”“長相思”的題意到此方才具體表明。這個為詩中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；卻到底很遠，遠隔云端。與月兒一樣，可望而不可即。由此可知他何以要“空長嘆”了。值得注意的是，這句是詩中唯一的單句（獨立句），給讀者的印象也就特別突出，可見這一形象正是詩人要強調的。
以下直到篇末便是第二段，緊承“美人如花隔云端”句，寫一場夢游式的追求。這頗類屈原《離騷》中那“求女”的一幕。在詩人浪漫的幻想中，詩中人夢魂飛揚，要去尋找他所思念的人兒。然而“天長地遠”，上有幽遠難極的高天，下有波瀾動蕩的淥水，還有重重關山，盡管追求不已，還是“兩處茫茫皆不見”。這里，詩人的想象誠然奇妙飛動，而詩句的音情也配合極好。“青冥”與“高天”本是一回事，寫“波瀾”似亦不必兼用“淥水”，寫成“上有青冥之高天，下有淥水之波瀾”頗有犯復之嫌。然而，如徑作“上有高天，下有波瀾”（歌行中可雜用短句），卻大為減色，怎么讀也不夠味。而原來帶“之”字、有重復的詩句卻顯得音調曼長好聽，且能形成詠嘆的語感，正《詩大序》所謂“嗟嘆之不足，故永歌之”（“永歌”即拉長聲調歌唱），能傳達無限感慨。這種句式，為李白特別樂用，它如“蜀道之難難于上青天”、“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”、“君不見黃河之水天上來”等等，句中“之難”、“之日”、“之水”從文意看不必有，而從音情上看斷不可無，而音情于詩是至關緊要的。再看下兩句，從語意看，詞序似應作：天長路遠關山難（度），夢魂不到（所以）魂飛苦。寫作“天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難”，不僅是為趁韻，且運用連珠格形式，通過綿延不斷之聲音以狀關山迢遞之愁情，可謂辭清意婉，十分動人。由于這個追求是沒有結果的，于是詩以沉重的一嘆作結：“長相思，摧心肝！”“長相思”三字回應篇首，而“摧心肝”則是“思欲絕”在情緒上進一步的發展。結句短促有力，給人以執著之感，詩情雖則悲慟，但絕無萎靡之態。
此詩形式勻稱，“美人如花隔云端”這個獨立句把全詩分為篇幅均衡的兩部分。前面由兩個三言句發端，四個七言句拓展；后面由四個七言句敘寫，兩個三言句作結。全詩從“長相思”展開抒情，又于“長相思”一語收攏。在形式上頗具對稱整飭之美，韻律感極強，大有助于抒情。詩中反復抒寫的似乎只是男女相思，把這種相思苦情表現得淋漓盡致；但是，“美人如花隔云端”就不象實際生活的寫照，而顯有托興意味。何況我國古典詩歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的傳統，如《楚辭》“恐美人之遲暮”。而“長安”這個特定地點更暗示這里是一種政治的托寓，表明此詩的意旨在抒寫詩人追求政治理想不能實現的苦悶。就此而言，此詩詩意又深含于形象之中，隱然不露，具備一種蘊藉的風度。所以王夫之贊此詩道：“題中偏不欲顯，象外偏令有余，一以為風度，一以為淋漓，烏乎，觀止矣。”（《唐詩評選》
4.來一篇關于宋詞的演講稿
宋詞是中華藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，是文學史上一朵艷麗風雅的富貴之花。學習宋詞是走進中華文化，培養人的情趣，增強自身文學素養的一條有效途徑，也可以講宋詞使中國人擁有自我民族的情感和精神。
當我讀宋詞的時候，我會有感情的全身心投入的誦讀，詞是語言的藝術，它講究音韻的和諧，追求美的旋律，因為美，所以我們學習欣賞。反復的誦讀，能夠對詞由淺入深的進行體味和理解，進而形成語言的感覺，而且許多的東西的理解是跟隨一個人的成長的，經歷了人生，方能更深的理解，體味其中真諦，形成情感的共鳴。
宋詞中有表現愛國愛家的，如陸游，有表現兒女情長的，如柳永，等等.比如說東坡這位大詞人，不說他的詩，那個詩就更沒法講了，就是他有名的幾首詞，大家給他起了個名字叫做豪放派，說這個人好像是太豁達，心胸廣博天地寬廣，沒仇沒恨，什么事都看得開，那里是怎么回事，他是表達方式，“十年生死兩茫茫”，你怎么感受這個，他一生寫這個詞，這個最悲傷、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一種掩蓋不想多說，人生如夢，算了吧，這是假象。真那個樣他會做詞，他閑著沒事逛逛不就完了，欣賞古人的詩詞不要看表面，不要看字面的意義，“十年生死兩茫茫”，他是挽吊他的結發之妻。蘇東坡因和王安石意見不合，那是因為當時王安石要變法，那么這個問題就復雜了。我不急于評論這些，因為咱們今天不涉及那個，但是他們，蘇東坡的意思說，你這個變法聽起來好，底下一奉行一實行，弊端百出，比沒改革以前人民還苦，他是說這個，結果就把宋神宗得罪了，一下子就把他貶到南方去，而且是一步一步地貶，他這個夫人姓王，他做詞的時候，已經十年了，他根本沒有寫篇文章，專門懷念我的結發妻，他不敢這樣，可是忽然這一下子，他也不知怎么一個背景機會，忽然寫了這么一首詞，是他平生全部詞集里，最沉痛悲痛的一首，最感動人，可是你看看這個詞，平平淡淡、樸樸素素、自然至極，沒有任何什么修辭，什么修飾一點也沒有，那是真情流露，“十年生死兩茫茫”，活的和死的誰都說不清，是怎么回事，“茫茫”沒法形容，“不思量自難忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。諸如此類就寫下去，他最后他說，我和我那個妻子，“縱使相逢應不識”，不要說我們已經十年兩茫茫了，我們就是在對面相逢，不認得，為什么呢？塵滿面，風塵撲撲，他被貶到那里去，塵滿面那頭發鬢如霜，十年以前不這樣。他現在看到的是什么呢，明月夜短松崗，想著明月照著，低下外鄉隨便找一個地方，埋葬人的地方，有點新載的小松樹，就指那個墳地所在，明月夜短松崗，他看到這個景象，哎呀他還豪放，那么你問我這首詞的背景是什么，我只蘇軾的“十年生死兩茫茫”給人一種凄苦，不忍促讀；“老夫聊發少年狂”“大江東去”“山間蘭牙短浸溪”等等的豪邁，"明月幾時有"等的恬靜與思念；王安石“登臨送目”的流暢；辛棄疾“醉里挑燈看劍”“綠樹聽鵜鴂”“更能消幾番風雨”蘊含的悲憤；還有張孝祥“長淮望斷”令人罷席，等等，讀來一種生活中沒有的體會與感悟。
宋詞和唐詩一樣是中國古代文化精華，對人的修養是一種升華。古人在平時生活中對萬事萬物產生了感想，用精練優美的語言表達出來。其實現代人也會和古人一樣，產生各種各樣的想法和感情，讀古詩詞會讓你感覺與先輩的思想交流。并且，如果在與朋友郊游的過程中，你能吟出一首優雅的古詩，必然能為自己的談吐增色不少.
5.古詩詞賞析 5分鐘演講稿
木蘭辭 擬古決絕詞柬友 納蘭容若 人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？ 等閑變卻故人心，卻道故人心易變。
驪山語罷清宵半，夜雨霖鈴終不怨。 何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日愿。
人生若只如初見。短短七個字，道盡多少悲涼的尾巴。
初初相識，人若孔雀，本能的盡極絢麗，禮貌羞澀著收斂脾氣，綻放美好。而那些觀者也大都懷著欣賞，暗暗叫好，憐愛有加。
久已，孔雀頹累，羽翼漸退，間或，還會轉身，留一光稀、褪色的突兀，逐生尷尬。生人如此，戀人之間也不能幸免。
兒時，讀溫婉纏綿的古典故事，才子佳人，王子公主，總受奸人所害，卻也終能柳暗花明，雙宿雙飛。童話的結尾，會是幸福的生活在一起，便也認定從此，孟光接了梁鴻，舉案齊眉，相敬如賓地幸福美滿、地老天荒。
可長大后，看過許多支離破碎的章節，方約略明白，起初地兩情相悅總是美好，柴米油鹽卻也造就了紛爭煩擾，更不論，性格差異的細枝末節。人生若只如初見，愿我們把邂逅時刻談笑自若、百無禁忌地剎那心動凝固。
有情不必終老，暗香浮動恰好。無情未必就是決絕，我只要你記著，初見時彼此的歡笑。
人生若只如初見，優傷的美麗只能定格在回憶中。也許哪天轉身而去，留下一個美麗的遠去背影。
完美的弧線，會訴說著對昨日的依戀。也許，在我們認識的人中，有過誤會，有過得失，你就會想起初見時的美麗。
或者，那天在某個特定的地方，故地重游，突然發現多年未見的你，一下子就回到了初見的情景，初相遇，那是怎樣一種讓人難以忘懷的感情呢？！ 人生若只如初見。這一句，實在是令人啞然。
小時候看紅樓，從不愿意去碰后40回。不是瞧不起高鶚，而是沒辦法接受：怎么那么好好兒的鮮花著錦、烈火烹油，變作了一片白茫茫大地真干凈？后來讀書，看到一句話：靡不有初，鮮克有終，這才明白過來。
原來所有的名字所有的故事，都是寫在水上的。那些波瀾和漣漪，在當時看來是驚心動魄，而長江滾滾，只是一朵小小的浪花而已。
流過，終無跡。 年少的意氣風發，最初的感動和夢想，在時間的浸潤下漸漸磨滅；一見如故的親切，山盟海誓的諾言，只剩下一個依稀的背影。
朋友是用來出賣的，情感是用來遺忘的，美麗是用來摧毀的，忠誠是用來背叛的……金甲的戰神披著天邊的彩霞在故事中定格成永恒的記憶，猜得中絢爛的開頭，又有誰見到了那早已注定的結尾？ “人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。”這么深情的句子，居然是出自一個男子之手，我想，容若翩躚世間的時候，定是令無數少女為之傾倒。
納蘭詞長于情也深于情，短處是有的時候過于直抒胸臆，顯得淺了，反而沒有多少余味。比如這一闕，就有點這個毛病。
但有了第一句話，整個的問題都可以忽略不計。 初相遇的時候，一切都是美好的，所有的時光，都是快樂的。
即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因為抱著憧憬，所以相信一切只會越來越好。所有的困難，都是微不足道，滿天的星辰，都在你面前失色，我的世界沒有我，全部是你。
“初見驚艷，再見依然”，在我看來，這只是一種美好的愿望。初見，驚艷。
驀然回首，曾經滄海，早已是、換了人間。 流年似水，世事難料。
許多既定的開始都有一個想不到的結果，所以才耐人尋味，不管是喜的還是悲的，是自己期待的還是自己拒絕看到的，矛盾和落差給這個世界太多的美麗。 人生若只如初見，所有往事都化為紅塵一笑，只留下初見時的驚艷、傾情。
忘卻也許有過的背叛、傷懷、無奈和悲痛。這是何等美妙的人生境界。
時光匆匆，我們已經回不到過去，也許曾經一見傾心，但是再見之時，也許會是傷心之時。若是如此，不如初見時的那份感覺 …… 深情的懷舊，原是美好的恍惚，記得的也是幸福，那一刻，仿佛時光倒流，繁花盛開。
溫柔與感動，渴盼與甜蜜，原來只是初初相見。潮生潮滅，滄海桑田，換了人間。
所以，如果不能繼續，那么，寧愿切斷所有退路。愿一切只若初見時般美好。
初見驚艷，再見依然。但愿再次見到你的時候，還有初見時那份心情。
人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。不是嗎？ 相信每個人都對那個自己一見傾心的人永存記憶，記憶中的他她，或瀟灑英俊，風度翩翩；或美麗溫柔、似水柔情……是的，這是人與人的距離所產生的美感，得不到原來也是有好處的，那就是可以擁有無盡的幻想，幻想中的他她可以永遠美好，永遠在鏡花水月之中迷幻著醉人的美麗……哪怕明知道這是自己心生的幻境，卻也足夠讓人沉迷其中…… 不明白的是，為何還有許多人竟然還會有再續前緣的想法。
當某天，自己原本以為永不會再相見的他出現在自己面前，或許他還算風度翩翩，也還算瀟灑英俊，甚至比原來更增加許多成熟，但自己卻再也找不回，找不回自己原來如同小鹿碰撞的砰砰亂跳的心… …這就是人生，這就是心境，失去了便是失去了，永遠也回不到從前…… 和他拉家常似的談話，才發現，自己根本就沒有懂得過他，也根本不明白他當初想要的是什么？！雖然他的眼中依然閃現出曾經讓我心醉的光芒，他的口中說出曾經夢寐的語言。但，近十年的光陰，雖然他一直存在心里，終不過是個影子，是個疲憊時。
6.急求
古詩詞，中國的國粹 演講稿【By Kaiser3344】
藝術來源于生活，又高于生活。詩歌如是。無論新詩與古詩，其實質都是源于人們社會實踐生活中的思維和感受，都是生活與勞動（勞動也是生活或者說是生活的一部分）的產物，是思想靈感的火花。因此，詩歌應該是作者出自內心，反應自己及其社會實踐生活中的真實感受并且通俗易懂，接近大眾而又高雅含蓄的一種文字記錄或憧憬，如樂如歌，給人一種輕松自然的樂趣和享受。無論是作者和讀者，如果寫詩和讀詩成了如果有沉重的負擔和累贅感，那就很難說有人喜歡和愛好詩了。即使對于作者來說盡管寫作過程要精心構思、遣詞造句相對要花一定的精力或說有一定的難度，那也是與之興趣、文化素養和學習習慣相匹配的結果。
詩歌尤其是古詩，給人留下難以訴說的想象空間，是人們喜歡它的一個主要原因。古詩的內容主要就是田園的、邊塞的、詠史的、懷古的、詠物的、行旅的、閨怨的、送別的等等。無論哪樣的體裁，其中飽含的深情、隱含的詩意卻都是一致的。就像一幅水墨山水，神韻是凌駕于畫幅本身之外的。詩歌也一樣，甚至這方面要大于國畫。詩歌從古至今，從中到外，都不是用來吃的東西。它是一種形而上的東西，和精神有關。古代的士大夫、讀書人借物言己、詠詩明志，這真是一種最好的選擇，一種最能抒發心情的藝術表達形式。而對現代人來講，古詩里那種流水潺潺的不絕詩意就好似一個遙遠的夢一樣，點綴在我們曾經的記憶里。這也許是古詩今用的一個重要原因。正因為人們不再可能過以前那種枕戈待旦時、蜀道難于上青天、悠然見南山、可憐無定河邊骨、國破山河在、唯見長江天際流的生活，而內心里還依依不舍，古詩的雄奇壯美、幽咽悲聲就成了人們最好的心理寄托。所以，古詩的內容和韻味在現實生活中一去不返，但它留給后人的精神影響還是隨處可見。
從語言上看，古詩盡管是古人所創，古人的文字古人的“清規”，尚能讓今人讀來朗朗上口，清新流暢（如唐詩），這很關鍵。據傳，唐代大文豪白居易寫詩常常送給老翁、老嫗讀，并認為如果他們能讀懂才是好詩。這里尚不考究此說的史實真偽，單從唐人流傳至今的作品就足以證明之，無論是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好詩，歷史生命較長的詩，無一不是膾炙人口之作。古人尚且如此，今人就更更應該注重這一點了。
從格律上看，古詩并不是要用那些生僻與晦澀的文字才是古詩。古詩之所以成其為古詩，是因為它有其特有的詩律，包括平仄對仗和押韻等。而這種詩律不但不是多余的，從古人的生活習慣和文化潮流而言是必要的、也是理所當然的；它不但不針對讀者，而是針對作者和那個時期的文化需求的；不但不是用了詩律就增加了古詩的晦澀和讀者的難度，而是增加了古詩的抑揚爽口和清新流暢之美，更加便于朗誦和流唱（古人唱詩啊）。
從起源上看，古詩更是勞動的產物。如最古老的詩經作品，相當部分都是勞作的人們所發出的勞動號子及其當時吟唱所記錄的內心呼號和哼頌。這就使詩歌形成了從勞動中來，到勞動中去，反過來供人們以鑒賞和娛樂，給人們以激勵和鼓舞。
從古詩作品本身來看也的確是如此。如“床前明月光，疑是地上霜……”、“鋤禾日當午，汗滴禾下土……”、“日照香爐生紫煙……”、“朝辭白帝彩云間……”等等隨舉幾例，人皆盡知。盡管這些膾炙人口的詩句是唐宋時期的作品，作者所生活的環境及其語言尚在文言時代，而他們的詩句尚能如此通俗易懂而含義深遠，何況我們現在說當今語言的人寫詩呢？
確實看古詩有很多時候像是在看一幅山水或風俗畫，古詩的神韻很多都表現得像用色彩和技法勾勒出來的。邊塞田園山水的不用說，就是《長恨歌》這樣的作品，甚至都可以畫出來。這好似《清明上河圖》可以用詩歌寫出來一樣。古詩確實已經不再是詩歌乃至文學的重要部分，它余音裊裊的韻味卻依舊纏繞在有數千年歷史和文化底蘊的中國人的心靈深處。畢竟，古詩曾是我們的精神家園。
【樓主】完全按照您的要求來的，適合您當前水平演講，若您覺得滿意，望多多支持哈！！！
7.中華古詩詞伴我行演講稿
晚上給你發在我們中華名族的五千多年的畫卷中，有一筆不可磨滅的絢麗色彩，那就是古詩詞。
初讀“離離原上草，一歲一枯榮”讓我知道了，原來，還有這么一群不為我所知的“種族”，還有這么一種描寫事物，抒情達意的方式。 夜空下，手捧古詩詞，輕吟著“明月幾時有，把酒問青天”。
啊，我看見了，我看見了那大詩人蘇東坡高舉酒杯，與月交談，豪邁地高唱，懷念著遠在他鄉的弟弟。雖有“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”的遺憾，卻最終寄上了美好的祝愿“但愿人長久，千里共嬋娟”。
何等曠達的胸襟，何等熱切的情懷！ 在書山中苦苦跋涉的我，正欲退縮，耳畔卻傳來了屈原的“路漫漫其修遠兮，吾將上下求索”。是啊，求知是何等重要，求知路漫漫，不能停滯，更不能逃避，對，我也要“上下求索”！ 中考臨近，平日悠閑的我也被這沉重感賦上了一層厚厚的愁思：作業做不完，知識學不完，大考小考總也考不完！唉，“這就是命運”！此時的我，深感李清照那“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”！可轉念一想，人家面對的是國亡，家破，夫死的悲慘，而我只是小小的學習壓力，怎能和她相比？況且，不是還有蔣捷的“紅了櫻桃，綠了芭蕉”嗎？前景如此美好，不要被困難嚇倒！ 小考考完了，一股沉重的危機感緩緩地侵蝕著我的斗志，這不堪入目的成績，如一根尖針直插入我“幼小”的心靈。
“勝斗士”怎能經得起這般殘酷的挫折？這一跤，讓我再也爬不起！這害人的市質檢！百無聊賴中，拿起背得滾瓜爛熟的課本，一行小字映入眼簾“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”！這早已爛熟于心的詩句，今日顯得如此耀眼與奪目，一點小挫折，小打擊，是人生必備的營養品，為的是日后的成功！對，我要揚起風帆，度過那挫折的海洋！ 輕撫著古老的痕跡，我在歲月中成長；低吟著古老的遺痕，我在詩詞中成長。
8.關于國學經典的演講稿
好些天沒上來了，不好意思。
不知道是大人演講還是孩子演講，以及孩子有多大。下面是一篇小學高年級或者初中一年級的關于《弟子規》的演講稿： 大家好，我是來自某年某班的某某某，今天由我來為大家演講。
珍惜，這個主題，是我第二遍講了，但這對于我們來說也是很重要的。為人子，早上要盡量早起，晚上要晚點睡覺，因為人生的歲月很有限，光陰容易消逝，少年人一轉眼就是老年人了，所以我們要珍惜現在寶貴的時光。
講到這里，大家一定能猜出我今天給大家帶來的話語了吧。沒錯，就是“朝起早夜眠遲老易至惜此時。”
“在今天和明天之間，有一段很長的時間；趁你還有精神的時候，學習迅速辦事。”這句話是歌德說的。
他說的沒錯，如果我們不珍惜時光，就浪費了我們生命中的大好時光，所以我們要珍惜時光，讓每一分每一秒都有著她的價值。 最后請大家跟我一起念一遍“朝起早夜眠遲老易至惜此時。”
謝謝大家！ 下面一篇是適合大人的： 各位老師、同學大家下午好！ 非常有幸，今天能在這個講臺上和大家一起談談，我心中的國學。 所謂國學，從字面上理解，指我國傳統的學術文化，包括哲學、歷史學、考古學、文學等。
對于我來說，國學一直是以文學的形式扎根在心底，從為萌發的種子，到后來的發芽，抽枝，長葉，終成了一朵在神州大地上翩躚起舞的文學奇葩。 其實從文字在倉頡手中誕生的那一刻起，文學便注定要以無限的魅力，支撐起一個民族的脊梁。
請留心看看，在斑駁歲月的甲骨上，在風塵歷史的竹片里，在絢爛千年的錦帛中，處處記錄著文學的美麗容顏。 國學之根——《詩經》 詩經如彼岸花，即使無法摘取，也一直存活于心。
其中，一句爛熟于耳的“蒹葭蒼蒼 白露為霜 所謂伊人在水一方”寫愛情，算是到了某種極致，至今，甚少言語能出其右。想想在幾千年前，便有如此絕妙的語句，單從這一點看，就可看出，國學一詞背后，是以深厚的文化為底蘊形成的。
但詩經并不會因此而同想象中那般疏遠而不可親近，其實它只是民歌。只不過，在我們渡河的時候，被無聲地遺忘在另一個時代，當我們想起，返身去尋找時，它已經沒入歷史的河流之中。
于是現在大家漸漸習慣于唱“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來。”而但忘了“碩鼠碩鼠，無食我黍。”
對于詩經，我們用詩的清雅去尋找，用經的深邃去看待，它也許是我們前世的前世，我們心底曾經響過的聲音。我們曾一起吟誦的歌謠。
詩經三百，不過是前生無邪的記憶。 國學之莖——唐詩 漢唐，中國民族五千年里最輝煌的歲月，它遺留下的風韻灑入我們的血液里，像金子一樣熠熠生輝。
唐朝是我國古典詩詞發展的全盛時期。唐詩在所有的古代文學體裁中，興許是我們最熟悉的。
很小的時候，我們的父母或老師就一字一句教予我們“床前明月、春眠不覺曉。”但當時也只是學得囫圇吞棗，不求甚解。
殊不知，唐詩也有它的美麗與哀愁。 “空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。”王維的《山居秋暝》。
詩中有畫，畫中有詩。天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。
山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，清幽明凈的自然美，宛若一縷清風，滲入心扉。 “花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。”李白的《月下獨酌》。
月和酒，一直是李白的最愛，可兩者都蘊含孤獨，不得志，愁悶之意。前一句“獨”，后一句“孤”，李白在塵世中活得無可奈何，唯一可以陪伴左右的，只是影子，單薄且虛妄。
不同的詩人，會有不同的人生經歷，筆下詩句的情感也會迥然不同。而唐詩，也正因此變的瑰麗多彩。
國學之枝——宋詞 宋詞從唐詩發展而來，汲取了《詩經》《楚辭》的營養，一直到現在，仍陶冶著人們的情操。 柳永、李清照、晏殊用柔婉的文筆，細密的心思，寫盡人性感情中委婉哀愁的一面。
《雨霖鈴》中的一句“多情自古傷離別”在秋風蕭瑟時，柳永將自己的真實情感用文字表達得如此凄婉動人。而晏殊用“夕陽西下幾時回”的慨問道對美好景物的留戀。
反之，蘇軾、辛棄疾的氣魄便如虹，慷慨的高昂之調用一句“羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”便能震撼住人心。
宋詞無疑是古代文學皇冠上光輝奪目的一枚巨鉆，它是一座芬芳的大花園，有傲骨佇立的梅，有嬌艷依人的杜鵑，更不缺大氣豐村的牡丹，如此千姿百態，姹紫嫣紅的花兒趕趟兒開，怎可能不多彩絢爛呢？ 國學之葉——元曲 元曲給我的印象一直以來都是十分獨特的，所以它才有資格與唐詩宋詞鼎足并舉。 馬致遠是我最愛的戲曲家之一，也是元代最優秀的散曲家。
他的《天凈沙.秋思》或許許多同學都熟知。一個人，僅用二十八個字，就能把秋意那樣清晰地描摹出來，下筆又是那樣淺淡。
且“不著一字，盡顯風流。”成就了一種蕭瑟、蒼涼的馬致遠意境。
當夕陽西下，馬致遠還是那個遠在天涯的斷腸人。
從馬致遠一人，影射出元代作曲家水平之高超。一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗光彩，透出反抗的情緒。
這些均是元曲用葆其藝術魅力。 國學之花——文學 我心。
