中國古詩詞歷史介紹

中國古詩詞的發展歷史簡介

1.簡述中國古典詩歌的發展歷程

中國古典詩歌是中國文化的一個最突出的代表，它的產生久遠得可以追溯到沒有文字的遠古時期。

《禮記》中記載了神農時代的一首祭祀歌謠：“土，反其宅！水，歸其壑！昆蟲，毋作！草木，歸其澤！”《吳越春秋》也記載了一首反映原始人打獵的歌謠《彈歌》：“斷竹，續竹，飛土，逐宍（肉）。”這些歌都是詩、樂、舞結合的典型例子，而詩、樂、舞的結合，正是中國詩歌產生時期的重要特征。

公元前6世紀，《詩經》被編定成書，包括地方土樂的十五國風160篇，朝廷正樂的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之樂的頌40篇，共305篇，另有6首樂譜失傳的笙曲。產生地域包括現在陜西、山西、河南、河北、山東、湖南北部。

《詩經》中有反映宴會享樂的詩，如《小雅·鹿鳴》；有反映戰爭的詩，如《小雅·六月》；愛情詩的名作如《鄭風·子衿》；有諷刺現實的《魏風·伐檀》；還有一組反映周朝開國歷史的大型周王族史詩《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》。四言為主、重章疊句的《詩經》顯示出我國抒情為主的民族文學特色，從它開始，我國詩歌走上了一條抒情言志的道路，抒情詩也成為了我國詩歌的主要形式。

《詩經》里關注現實的熱情、強烈的政治道德意識、真摯積極的人生態度，被概括為“風雅”精神，成為我國詩歌的最基本最深遠的傳統。公元前339年正月十四，中國詩歌史上第一位偉人屈原出生。

西漢末年的劉向把屈原宋玉等的作品編成《楚辭》一書，當中收錄肯定為屈原所作的《離騷》、《九歌》（11篇）、《天問》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《離騷》，以忠君愛國為主題，以香草美人為象征，以纏綿悱惻的感情，反復迸發的憤慨，塑造出一個堅貞高潔的主人公形象。

屈原的詩歌創造了一種新的詩歌樣式，直接影響漢賦的產生。又大量運用楚地方言，如“些、只、羌、紛，誶，謇，傺”，帶有濃郁地方性色彩。

楚辭突出表現浪漫的精神氣質，影響后世的李白、李賀、韓愈等詩人。香草美人的象征傳統源遠流長，影響一直綿延到清代《聊齋志異》。

繼《詩經》、《楚辭》之后，漢代的樂府詩登上詩壇，這些詩歌由西漢的樂府機關和東漢的黃門鼓吹署在民間搜集而來。樂府詩長于敘事，《羽林郎》敘當壚美女反抗強暴，《陌上桑》敘羅敷拒絕太守追求，《艷歌行》敘妻子為游子縫補衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀東南飛》敘一個凄美的愛情悲劇。

詩人的筆觸各自深入各自的階層，合起來就充分反映出整個社會的真實面貌，既勸諫富貴又同情疾苦。漢代的樂府詩實現了四言詩向雜言、五言的過渡。

東漢的時候出現了文人群體創作的詩歌，五言取代傳統的四言成為新的詩歌樣式，甚至產生完整的七言詩。現存最早的東漢文人詩是班固《詠史》，而他的《竹扇賦詩》是比較早的完整的七言詩。

最著名的文人詩是沒有留下作者姓名的《古詩十九首》，寫的是游子羈旅和思婦閨愁，因此鄉情和戀情就融匯在一起。同時當中涉及很多人生哲理，討論永恒和短暫、人的心態和生命周期、悲傷和歡樂等問題。

文人詩長于抒情，語言爐火純青、一字千金，直接影響曹植和陶淵明。東漢末年建安時代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。

古直悲涼的曹操、便娟婉約的曹丕、身兼父兄之長的曹植，以及作為羽翼的“建安七子”，完成了樂府民歌向文人詩的最后轉變，開辟了五言詩的廣闊道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁體《燕歌行》，曹植《贈白馬王彪》、《白馬篇》。

建安詩人中曹植最受推崇，這是由于他文采華美，對五言詩發展有重大影響，他不幸的身世又引起后世文人的共鳴。 “建安風骨”，就是建安文學特別是五言詩中的鮮明爽朗、剛健有力的文風，它以作家慷慨飽滿的思想感情為基礎，形成志深筆長、梗概多氣、悲涼慷慨的特點。

鮮明的個性色彩和時代特色成為建安詩風獨具魅力的標志。曹魏后期正始年間，司馬氏掌權，一批文人不滿司馬氏的統治，隱逸山林，以阮籍、稽康為首的七人，稱“竹林七賢”。

阮籍的代表作是《詠懷詩》82首，開創中國文學史政治抒情組詩的先河，詩中充滿孤獨苦悶，但政治高壓之下又不敢直言，借比興、象征來寄托懷抱。嵇康的詩以四言成就最高，追求自然，高蹈獨立。

總體來說，正始詩風轉變為詞旨淵永、寄托遙深，體現出獨特的藝術面貌。司馬炎代魏稱帝，建立西晉。

西晉詩壇呈現出的藝術特色稱為“太康詩風”，表現為講究形式，描寫繁復，辭彩華麗，詩風繁縟。陸機的《擬古詩》就是華麗藻飾的代表作。

太康詩風代表人物是三張（張協、張載、張亢兄弟）、二陸（陸機、陸云兄弟）、兩潘（潘岳、潘尼叔侄）。他們詩中山水描寫成分大量增加，為謝靈運、謝朓等人的山水詩人的先導。

同時期的左思憑著《詠史》八首開創借詠史以詠懷的道路，成為后世詩人效法的范例。東晉建立后一百年間，詩壇被玄言詩占據，詩歌藝術的發展脈絡中斷了。

一直到中國詩歌史上第二位偉人陶淵明出現，才使這個脈絡重新接上。他的詩歌源于《古詩十九首》，得阮籍之遺音而協左思之風骨，魏晉詩歌甚至中國古代詩歌的古樸作風在他手上上升到前所未有的高度，使他作為結束一。

2.中國古詩的發展史

中國的詩歌產生于文字發明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。

《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。“頌” 詩是統治者祭祀的樂歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭農神的。

“雅”分大雅和小雅，都是用于宴會的典禮，內容主要是對從前英雄的歌頌和對現時政治的諷刺。“風”是《詩經》中的精華，內容包括15個地方的民歌。

公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體楚辭。

屈原的《離騷》是楚辭杰出的代表作。楚辭發展了詩歌的形式。

它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。

詩經、楚辭之后，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。

漢樂府中著名的篇章有揭露戰爭災難的《十五從軍征》，有表現女性不慕富貴的《陌上桑》、《羽林郎》，當然最為著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。這首詩講述了一個凄婉的愛情故事。

焦仲卿與劉蘭芝相愛至深，因為焦母與劉家的逼迫而分手，以致釀成生離死別的人間慘劇。漢樂府民歌最重要的藝術特色是它的敘事性，《孔雀東南飛》是漢樂府敘事詩的最高峰。

漢樂府民歌多采用口語化的樸素語言表現人物的性格，故人物形象生動，感情真摯。漢樂府民歌中雖然多數為現實主義的描繪，但許多地方都有著程度不一的浪漫主義色彩，如《孔雀東南飛》的最后一段文字，即表現出浪漫主義與現實主義的巧妙結合。

五言詩是中國古典詩歌的主要形式，它從民間歌謠到文人寫作，經過了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩達到成熟階段的標志是《古詩十九首》的出現。

《古詩十九首》不是一時一人的作品，詩的內容多敘離別、相思以及對人生短促的感觸。長于抒情，善用比、興手法是《古詩十九首》最大的藝術特色。

漢末建安時期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮籍、應旸、劉楨）繼承漢樂府民歌的現實主義傳統，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人詩歌的高潮。他們的詩作表現了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛氣派，形成為后世稱作“建安風骨”的獨特風格。

七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀詩》三首是漢末戰亂現實的寫照。曹氏父子是建安文壇的風云人物，其中曹植所取得的藝術成就最高。

曹植（192——232）的詩歌內容富于氣勢和力量，描寫細致、詞藻華麗、善用比喻，因而具有“骨氣奇高、詞采華茂”的藝術風格，代表詩作為《贈白馬王彪》。建安時代的詩，是從漢樂府發展到五言詩的轉變關鍵，曹植是當時的代表詩人。

他的詩受漢樂府的影響，但卻比漢樂府有更多的抒情成份。建安時代之后的阮籍（210——263）是正始時代的代表詩人，他的《詠懷詩》進一步為抒情的五言詩打下基礎，他常用曲折的詩句表達憂國、懼禍、避世之意。

與阮籍同期的還有嵇康（224——263），他的詩憤世嫉俗，鋒芒直指黑暗的現實。他們倆人的詩風基本繼承了“建安風骨”的傳統。

兩晉時期的詩歌創作逐漸走上形式主義道路，詩歌內容空泛。繼承和發揚“建安風骨”傳統，作品內容充實的詩人是左思（250左右——305左右）。

他的《詠史詩》八首，借古事諷喻時事，思想性很強，但這類詩作畢竟不是主流，而且越來越少，直到東晉末年的陶淵明才給詩壇帶來接近現實的作品。隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創作題材，因此歷來人們將他稱作“田園詩人”。

在當時崇尚駢驪、重形式而輕內容的時代氣氛中，陶淵明繼承樂府的現實主義傳統，形成了他單純自然的田園一體，為古典詩歌開創了一個新的境界，而且五言詩在他的手中得到高度的發展。與陶淵明差不多同時的謝靈運（385——433）是開創山水詩派的第一人。

他的山水詩特點是，能把自己的感情貫注其中，但有些詩字句過于雕琢，描寫冗長，用典、排偶不夠自然。南北朝時期是中國詩歌史上的又一發展時期，這表現在又一批樂府民歌集中地涌現出來。

它們不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。這一時期民歌總的特點是篇幅短小，抒情多于敘事。

南朝樂府保存下來的有480多首，一般為五言四句小詩，幾乎都是情歌。北朝樂府數量遠不及南朝樂府，但內容之豐富、語言之質樸、風格之剛健則是南朝樂府遠不能及的。

如果說南朝樂府是談情說愛的“艷曲”，那么，北朝樂府則是名符其實的“軍樂”、“戰歌”。在體裁上，北朝樂府除以五言四句為主外，還創造了七言四句的七絕體，并發展了七言古詩和雜言體。

北朝樂府最有名的是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》并稱為中國詩歌史上的“雙璧”。南北朝時最杰出的詩人是鮑照（410左右——466）。

鮑照繼承和發。

3.古詩發展史的歷程

古典詩詞的發展簡況

為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。

在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。

繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。

到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。

在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。

唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。

在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩余”；另外，由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。

到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”其中括號內的字就叫襯字。

上面簡略地介紹了中國古典詩詞的發展歷史參考資料：/course_ware/yuwen/yuwen/cankaozl/wenxueshi.htm

4.中國古詩詞的發展歷程

有詩經楚辭到漢賦到魏晉南北朝到唐詩宋詞元曲，中國古典詩歌是中國文化的一個最突出的代表，它的產生久遠得可以追溯到沒有文字的遠古時期。

屈原的詩歌創造了一種新的詩歌樣式，直接影響漢賦的產生。又大量運用楚地方言，如“些、只、羌、紛，誶，謇，傺”，帶有濃郁地方性色彩。

楚辭突出表現浪漫的精神氣質，影響后世的李白、李賀、韓愈等詩人。香草美人的象征傳統源遠流長，影響一直綿延到清代《聊齋志異》。

文人詩長于抒情，語言爐火純青、一字千金，直接影響曹植和陶淵明。東漢末年建安時代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。

總體來說，正始詩風轉變為詞旨淵永、寄托遙深，體現出獨特的藝術面貌。司馬炎代魏稱帝，建立西晉。

西晉詩壇呈現出的藝術特色稱為“太康詩風”，表現為講究形式，描寫繁復，辭彩華麗，詩風繁縟。陸機的《擬古詩》就是華麗藻飾的代表作。

一直到中國詩歌史上第二位偉人陶淵明出現，才使這個脈絡重新接上。他的詩歌源于《古詩十九首》，得阮籍之遺音而協左思之風骨，魏晉詩歌甚至中國古代詩歌的古樸作風。

5.中國詩歌發展史

一、中國古代詩歌發展史概述上古——口頭歌謠先秦——詩歌發展的兩大源頭：我國最早的詩歌總集《詩經》體制：“風、雅`、頌”三部分，“國風”現實主義的精華表現手法：賦（鋪陳敘述）、比（比喻）、興（起興）句式四言為主，語言雙聲疊韻中國浪漫主義的先河——楚辭在楚地歌謠的基礎上創造出的有濃厚地方色彩的新詩體。

楚辭體的特點： 1、帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩 2、“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”具有濃郁的地方色彩 3、楚辭的語句參差，富有變化，篇幅一般比較長 4、常用語氣助詞“兮”（句末：加強整體語氣，句中：表停頓）奠基人、最早影響最深遠的愛國詩人——屈原。代表作：《離騷》《九歌》《天問》《天問》漢代——漢樂府《上邪》《陌上桑》《孔雀東南飛》樂府：采集民歌加以整理，配樂演唱的機構樂府民歌內容：繼承《詩經》現實主義傳統《上邪》《陌上桑》。

語言：樸素自然，活潑生動。句式：五言為主。

（漢末）文人五言詩《古詩十九首》（《涉江采芙蓉》）《古詩十九首》代表了漢代五言抒情詩的最高峰。魏晉南北朝—— 1、建安文學：三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨）（文學特征：建安風骨、漢魏風骨） 2、正始文學：代表作家：阮籍、嵇康 3、兩晉文學：西晉：左思東晉：陶（陶淵明：開創了田園詩派）謝（謝靈運：開創了山水詩派） 4、南北朝時期（最大的成就是民歌的發展）南朝民歌：文學特征：題材狹窄（愛情）、風格艷麗，喜用雙關代表作《西洲曲》北朝民歌：文學特征：題材廣泛、風格剛健、語言直率《木蘭辭》（代表了北朝民歌的最高成就）文人詩創作：代表詩人：鮑照、謝朓、庚信隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王陳子昂建立高峻雄渾、剛健有力的新詩風。

《登幽州臺歌》張若虛的《春江花月夜》“孤篇橫絕” 盛唐詩仙：（李白）、詩圣（杜甫）山水田園詩派：王（王維）、孟（孟浩然）邊塞詩派：高適、岑參、李頎、王昌齡中唐韓孟（韓愈、孟郊——詩歌的風格特征：奇崛險怪）元白（元稹、白居易——詩歌的風格特征：語言平易直白）李賀（人稱“詩鬼”——詩歌的風格特征：詩境詭譎）晚唐小李杜：李商隱、杜牧宋代——宋詩重理趣江西詩派：黃庭堅、陳師道、陳與義，楊萬里（“誠齋體”）、蘇軾南宋中興四大詩人：陸游、尤袤、范成大、楊萬里宋詞（婉約派：柳永、李清照，豪放派：蘇軾、辛棄疾）元代——元曲四大家（關漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸）清代——清詩（龔自珍）、清詞（納蘭性德）綜上所述，中國詩歌的發展史大致是：歌而詩，詩而詞，詞而曲。中國詩詞歌曲均源于民間，它們雖然各自盡經歷了漫長的演變發展過程，各有其不同的表達方式，但其血脈相通，都是借客觀事物抒發主觀情感。

二（一）先秦時期中國的詩歌產生于文字發明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。詩歌的源頭是歌謠，上古時代只在口頭傳唱，沒有文字記錄。

原始的詩歌基本上沒有被記錄下來。《吳越春秋》中《勾踐陰謀外傳》所載的《彈歌》：“斷竹，續竹，飛土，逐宍（宍，古‘肉’字，指鳥獸之類獵物）”被認為是比較原始的獵歌，但這也僅僅是猜測。

先秦詩歌的發展經歷了一個從口頭到書面、從民間到宮廷、從集體歌唱到詩人創作的漫長過程。 1.《詩經》周王朝為了制禮作樂，設有專門的采詩官，春秋兩季到各地搜集歌謠；貴族為了祭祖、宴客、出兵、打獵、諷喻等目的做詩、獻詩，在公元前6世紀左右編成《詩》。

《詩》是中國最早的詩歌總集，共有詩歌305首（另外還有6篇有題目無內容，即有目無辭，稱為笙詩），因此又稱“詩三百”，從漢朝漢武帝起儒家將其奉為經典，因此稱為《詩經》。漢朝毛亨、毛萇曾注釋《詩經》，因此又稱《毛詩》。

《詩經》中的詩的作者絕大部分已經無法考證。《詩經》所錄詩歌時間跨度長，從西周初年（公元前11世紀）直至春秋中葉（公元前6世紀）500多年的社會生活，涵蓋地域廣泛，黃河以北直至江漢流域的都有。

漢時，先有魯、齊、韓三家詩，立于學官，后有《毛詩》。《毛詩》盛行后，齊、魯、韓三家詩先后亡佚。

歷代解《詩經》者頗多，較好的有宋朱熹《詩集傳》、清王夫之《詩經俾疏》、馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》、王先慊《詩三家義集疏》等。《詩經》分《風》、《雅》、《頌》三部分。

《風》又稱《國風》，一共有15組，稱為十五國風，是出自各地的民歌。“風”本是樂曲的統稱。

15組國風并不是15個國家的樂曲，而是十幾個地區的樂曲。國風包括周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、檜、齊、魏、唐、秦、豳、陳、曹的樂歌，共160篇。

國風是當時當地流行的歌曲，帶有地方色彩。從內容上說，大多數是民歌。

作者大多是民間歌手，但是也有個別貴族。這一部分文學成就最高，有對愛情、勞動等美好事物的吟唱，也有懷故土、思征人及反壓迫、反欺凌的怨嘆與憤怒。

《雅》共105篇，分為《大雅》 31篇和《小雅》74篇，多為貴族祭祀之詩歌，祈豐年、頌祖德。“雅”。

6.中國詩詞發展史

在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。

其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。

因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。

繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。

《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。

在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。

同時，七言詩也有了很大的發展。在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。

到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。

唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。

其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。

它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。

到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。

那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。

如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”

其中括號內的字就叫襯字。

7.中國詩歌發展歷史

中國詩歌的發展史：詩經-楚辭-漢賦-魏晉南北朝民歌-漢魏元朝文人詩-唐代的古風新樂府-格律詩-宋詞-元曲-現代詩。

中國詩歌發展史簡介：最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，其內容有“風，雅，頌”三個部分，句式為四言句。繼《詩經》之后，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原，發展為五言句和七言句。到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”多為五言詩。到了魏晉，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，分為：律詩和絕句。宋代最為發達，這就是詞，也叫長短句。到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。近代出現了新文化的“現代詩”。

8.中國古詩詞發展史

對于古詩詞的發展順序可概括為：詩經-楚辭-漢賦-唐詩-宋詞-元曲-現代詩。

1. 詩經：《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩詞總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。

2. 楚辭：公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體棗楚辭。楚辭發展了詩詞的形式。它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。

3. 漢賦：詩經、楚辭之后，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩詞形式。

4. 唐詩：盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現了李白、杜甫兩個偉大詩人外，還有很多成就顯著的詩人。他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是邊塞詩人，他們中的高適和岑參取得成就最高，王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。

5. 宋詞：經過了唐詩不可逾越的高峰，宋詩無以為繼。但是宋代詩人另辟蹊徑，也走上了不遜色于唐詩的另一高峰。唐詩重在自身感情的迸發，文辭華美，故顯得肥腴；而宋詩重在理趣，在平淡無華的詩句中見人生哲理和生活情趣，故顯其瘦勁。北宋大家有歐陽修、蘇軾、黃庭堅，南宋出現了宋詩的頂尖的天才詩人陸游，酷肖李白的才華、強烈的愛國精神、多種的詩歌風格，使陸游成為宋詩第一人。同時期還有閑適自然的楊萬里，后來南宋末出現松散的江湖詩人群。

6. 元曲：在元代登壇樹幟、獨領風騷的文學樣式是元曲。而人們通常所說的元曲，包括劇曲與散曲。劇曲指的是雜劇的曲辭，它是戲劇這一在舞臺表演的綜合藝術的密不可分的組成部分；散曲則是韻文大家族中的新成員，是繼詩、詞之后興起的新詩體。

7. 現代詩：“五四”文學革命中，中國的現代文學誕生了。1917年胡適（1879--1942）首先在《新青年》上發表了白話詩8首，并提出“詩體大解放”的主張，倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的“胡適之體”詩。在新詩誕生過程中，劉半農、劉大白、康白情、俞平伯是創作主力。經過他們的努力，新詩形成了沒有一定格律，不拘泥于音韻，不講雕琢，不尚典雅，只求質樸，以白話入行的基本共性。最早出版的新詩集有：胡適的《嘗試集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草兒》和郭沫若的《女神》。

9.中國的古詩詞的發展史

的是兩言詩，，，，代表作是和戰國后期的。

兩漢的漢，代表作是和《.魏晉時期以“”父子和等“”為中心組成，即后世稱道的“”。還有“”。

代表作有的82首《》，東晉末年的，對唐代有直接影響。南北朝時期，南方的代表詩人有、等。

清麗婉轉，代表作是《》；粗獷剛健，代表作是《》。唐代是上的，。

“”，盛唐時期首先出現兩大詩歌流派：一是以王維、等為代表的，山范水，抒寫，風格清新自然；二是以、、等為代表的，多寫邊塞風光和生活，或慷慨悲壯，或雄奇瑰麗。接著李白、杜甫，被稱為我國詩歌史上雄視古今的“”。

后，進人中唐時期，經過短期的過渡，呈現第二次繁榮。以、為代表，倡導了一場。

他們主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，創作了《》、《》等的。的、《》是古代長篇歌行名篇，以韓愈、為代表的崇尚險怪，以散文手法作詩。

此外各具藝術個性的詩人還有、等。中晚唐之交出現的“”，其詩冷艷深幽，恢奇，富有浪漫主義色彩。

晚唐之世，詩風趨于卑弱，感傷色彩較濃，惟杜牧、成就最高，有“”之譽。杜牧擅，懷古、抒情寫景，無不，風姿絕代。

工七律，風格深情綿邈，綺麗，尤其是“無題”詩，更是意蘊雋永，興寄深微，沉博絕麗，獨擅勝場。總體成就不如，宋初詩人、等學，號。

俘、、等反對，反對只講與缺乏社會內容的，奠定了健康發展的基礎，倡導詩**新運動，恢復關注現實的傳統，北壇影響最大的是“蘇黃”。即蘇軾和蘇軾，南宋詩人的杰出代表是“”（陸游、、、）。

到宋末，有、。金代最杰出的詩人是。

元代出現了。前期代表作家是、，后期代表作家是、。

的《，》、的《般涉調·》是代表作。明初，、等人的詩歌較有社會現實內容，但接著興起以朝廷大臣為首的“”詩派，，空廓浮泛。

明中葉以后，以、為首的“”和以、為首的“”，先后發起復古運動，主張“文必秦漢，詩必盛唐”，但他們盲目尊古，一味模擬，受到有識者的批評。先有以為代表的“”起而矯之，繼有以為代表的“”，主張“獨抒，不拘格套”，極大地沖擊了的復古主張。

稍后的“”、等人，主張與“”相仿，但追求幽深孤峭的詩風。清初，遺民詩人、、等人的詩歌具有強烈的民族感情和愛國思想。

、等在清初詩壇影響很大。提倡“”說，成為當時詩壇領袖。

清中葉以后，風盛極一時，影響到詩壇，遠離現實、重視形式和以學問為詩之風大熾，唯鄭燮反映民情之作、直抒性情之作、獨寫哀怨之作較有特色。道光、年間，內憂外患日益嚴重，以詩為武器，揭露社會黑暗，抒發報國大志，成為史上開一代風氣的第一位大詩人，贏得了“三百年來第一流”的稱譽。

詞是配合演唱的體，起源于民間，是現存最早的民間詞。中唐之后文人填詞者漸多，、、、等在作詩之余間或作詞。

晚唐是文學史上第一個大力作詞的人，他確立了詞體規范，開風，被稱為“花間”。五代時，和南唐成為詞的創作中心，第一部文人詞集問世。

名列花間，詞與齊名，并稱“溫韋”，以清麗疏朗見長。南唐注重刻畫人物內，抒寫個人生活感受，“開北宋一代風氣”（語）。

五代詞人中成就最高的是，他以詞寫自己的人生和真實性情，寫故國之思和亡國之痛，不事雕飾，緣情而行，語言樸素自然而又流轉如珠，評云：“詞至而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為土大夫之詞。” 詞在宋代發展到了鼎盛時期，成為一代文學的主要標志。

宋初詞家如、等，主要還是沿襲晚風，寫的多半是個人的。詞中的某些詞作開始呈現境界開闊、格調蒼涼的風格，給宋初時期的詞注入了新的活力。

同時期的對進行了第一次革新，創制并寫作了大量的，以寫相思見長，多用鋪敘和的手法，語言俚俗，富于平民色彩，產生了“凡有飲處，即能歌柳詞”的廣泛影響。詞至蘇軾而又一變，蘇軾打破詩詞界限，擴大了詞的題材，提高了詞的意境，豐富了詞的，開創了派，使詞擺脫了的束縛而成為獨立的體。

北宋后期詞壇主流又復歸婉約，代表人物為、、。秦詞柔婉清麗，情辭兼勝，被奉為正宗，與并稱“秦七黃九”。

筆調多變，。詞至再一變，體現了的深化與成熟。

精通，善作，以思力取勝，詞風典麗，對南宋、風雅派詞人影響極大。南北宋之交出現我國古代最優秀的女詞人，創言淺意深、的“”。

她善于煉意，擅長，令慢均工。前期詞多寫相思，清俊曠逸；后期詞抒身世之感、家國之思，蒼涼沉郁。

南宋初期詞人如、、等，多親歷，故以詞為武器，抒發愛國情懷，上承蘇軾，下啟辛派。是南宋最偉大的愛國詞人，主承蘇軾但取徑更廣，使的思想境界和精神面貌達到了光輝的高度，在詞的藝術方面有了新的突破和發展。

辛詞風格多樣，或、豪氣逼人，或纏綿哀怨、清新活潑，尤能寓剛柔為一體。在的影響下，、和稍后的、等人形成了一個陣容強大的辛派愛國詞人群體。

在對峙、政局相對穩定的南宋后期，出現了以、、、、等為代表的。其中突出者要數、，他們同是周邦彥，但姜詞清空騷雅，吳詞工致密麗。

詞至元明走向衰落，在清代呈中興氣象。清初，效法蘇、辛之豪放，開“”；推崇姜、張之清空，開“”；善作，長于，以情取勝，風調酷似后主。

清中葉后，以、為代表。

10.中國詩詞發展史及起源

中國古典詩詞發展史似乎有點多嘻嘻詩歌在中國源遠流長，綿延數千年，取得了光輝燦爛的成就。

早在西周至春秋時代，我國詩歌就已產生了大批輝煌篇章，其標志是我國第一部詩歌總集《詩經》的出現。《詩經》收詩305篇，分“風”、“雅”、“頌”3部分，都是可以配樂演唱的。

《詩經》的篇章大都具有鮮明的時代感和人民性，善用賦、比、興的表現手法，句式以四言為主，多用重章疊句，為后世文學創作奠定了深厚的人文基礎和藝術底蘊。戰國后期，在南方的楚國產生了一種具有楚文化獨特風采的新詩體——楚辭（騷體）。

楚辭句式長短參差，以六言、七言為主，多用“兮”字。楚辭的奠基人和主要作者屈原，運用這種形式創作了《離騷》、《九歌》、《九章》等不朽詩篇，成為我國文學史上第一位偉大詩人。

其代表作《離騷》，是我國古代文學史上最為宏偉瑰麗的長篇抒情詩。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辭作家。

楚辭的出現，標志著中國詩歌從民間集體歌唱發展到詩人獨立創作的更高階段。《詩經》和楚辭，是后世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上并稱“風騷”，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義并駕齊驅、融會發展的優秀傳統，并垂范于后世。

漢代前期，文人詩壇相對寂寥，民間樂府頗為活躍。“樂府”原指國家音樂機構，后代將樂府所收集與編輯的可以配樂演唱的歌辭也稱為“樂府”。

漢樂府民歌是漢樂府的精華。漢樂府民歌繼承《詩經》民歌“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義傳統，多“感于哀樂，緣事而發”，通俗易懂，長于敘事，富有生活氣息，句式以雜言和五言為主，體現了詩歌藝術的新發展。

《陌上桑》與《孔雀東南飛》是漢樂府民歌中最優秀的作品，也是敘事詩的代表作。《孔雀東南飛》是我國詩歌史上第一篇思想性和藝術性高度統一的長篇敘事詩，凡353句，1 765字，被稱為“長詩之圣”、“古今第一首長詩”。

在漢樂府的影響下，文人五言詩逐漸發展成熟，其標志是東漢末年出現的《古詩十九首》。這是—組由寒門文人創作的抒情短詩，情調感傷，言短情長，委婉含蓄，質樸精練，被譽為“一字千金”、“實五言之冠冕”。

漢末魏晉時期，文學進入自覺時代。建安時代，“世積亂離，風衰俗怨”，文人詩歌卻呈現了“五言騰踴”的大發展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”為中心組成鄴下文人集團。

他們的詩作大多反映時代動亂和人民疾苦，抒寫個人理想抱負，具有“慷慨以任氣”、“志深而筆長”的風格，此即后世稱道的“建安風骨”。建安詩歌以曹植和王粲的成就最為杰出。

魏晉之交，世風變易，“竹林七賢”是正始時期的代表詩人群體，其中阮籍、嵇康名聲最著，成就最高。阮籍的82首《詠懷詩》是我國第一部規模較大、內容豐富的個人抒情五言組詩，嵇康則開拓了四言詩的新境界。

西晉太康年間，詩壇上有“三張二陸兩潘一左”之稱。陸機、張協、潘岳等人的作品追求麗辭縟采，開中國詩歌雕琢堆砌的流風；左思則獨樹一幟，繼承建安文學傳統，其《詠史》8首借詠史來抒懷，情調高亢，筆力矯健，有“左思風力”之稱。

東晉玄言詩泛濫一時，直到東晉末年陶淵明的出現，才使詩壇驟添異彩。陶詩多寫田園生活，風格自然沖淡，“質而實綺，癯而實腴”（蘇軾語），對唐代山水田園詩派有直接影響。

南北朝時期，南方的代表詩人有謝靈運、謝、鮑照等。謝靈運開創了山水詩，實現了玄言詩向山水詩的轉變。

謝受其影響，正于描寫山水，與謝靈運合稱為“大小謝”。鮑照擅用七言古體抒發憤世嫉俗之情，風格俊逸豪放，為唐代七言歌行的發展鋪平了道路。

北方最有成就的詩人是由南入北的庾信，他以剛健之筆寫鄉關之思，融合南北詩風，成為六朝詩歌的集大成者。南北朝樂府民歌足與漢樂府前后輝映。

南朝民歌清麗婉轉，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗獷剛健，代表作是《木蘭詩》。唐代是中國詩歌史上的黃金時代，詩體完備，流派各異，名家輩出，成就卓著。

“初唐四杰”（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）和稍后的陳子昂，上承漢魏風骨，力掃齊梁宮體頹靡詩風，發出清新健康的歌唱，為唐詩的發展鋪平了道路。盛唐時期首先出現兩大詩歌流派：一是以王維、孟浩然等為代表的山水田園詩派，多摩山范水，抒寫閑情逸致，風格清新自然；二是以高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派，多寫邊塞風光和軍旅生活，或慷慨悲壯，或雄奇瑰麗。

接著李白、杜甫橫空出世，被稱為我國詩歌史上雄視古今的“雙子星座”。“詩仙”李白繼承和發揚中國詩歌的浪漫主義傳統，歌頌祖國大好河山，表現理想與現實的矛盾，感情奔放熾烈，風格豪放飄逸。

“詩圣”杜甫繼承和發揚傳統的現實主義精神，其詩廣泛而深刻地反映了唐王朝由盛轉衰的時代風貌，被譽為“詩史”，感情內在深沉，風格沉郁頓挫。李、杜分別以其獨特的風格和極高的成就而成為澤被百代、彪炳千秋的偉大詩人。

安史之亂后，進人中唐時期，經過短期的過渡，唐詩呈現第二次繁榮。以白居易、元稹為代表，倡導了一場新樂府運動。

他們主張“。

中國古詩詞的發展歷史簡介