古詩詞知識點歸納總結

古詩詞知識

1.【有關詩歌的知識和故事】

（一）詩歌的起源詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式.來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱.開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌.中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品.西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源. （二）詩歌的特點詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美. 我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言.”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美. （三）詩歌的表現手法詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”.《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌.” 這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法. 賦：是直接陳述事物的表現手法.宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也.”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法. 比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情.劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也.”朱熹說：“比者，以彼物比此物也.”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成. 興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法.唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也.取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也.”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也.”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法. 這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響. 詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述.但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法.在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征.象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的.用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種： 1.比擬.劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事.”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證.比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物.前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾.把“云彩”“金柳”都當作人來看待.以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故.把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火.當然，歸根結底，實質還是“擬人”. 2.夸張.就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜.然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗.如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮.”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想.這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形.” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎.唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可.究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島。

2.有關古詩詞的知識

古詩詞知識--------詩、詞、曲

詩、詞、曲是古代詩歌的三大類。

1.詩

古代的詩可分古體詩和近體詩兩大類。古體詩是指沒有嚴格的格律要求的詩，近體詩是講究格律、有固定格式的詩。

古體詩：又稱古詩、古風，指唐代產生近體詩以前的詩，句式大體整齊，也要押韻，但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定，可以算一種自由體。詩的每一句有幾個字，就稱為幾言。按言分有四言詩、五言詩（簡稱"五古"）、七言詩（簡稱"七古"）、雜言詩（詩中各句字有多有少）等。如《碩鼠》為四言詩，《石壕吏》、《飲酒》為五古，《琵琶行》為七古，《夢游天姥吟留別》為雜言詩。

近體詩：近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩加以區別，稱格律詩為近體詩或今體詩。

近體詩又分為律詩、絕句、排律三種。

律詩分五言律詩和七言律詩。每首八句，每兩句叫一聯。頭兩句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。中間兩聯必須對仗。偶數句句尾要押韻（通常押平聲韻，首句可押韻也可不押韻）。每個字用平聲（相當現代漢語的陰平和陽平）還是用仄聲（相當現代漢語的上聲和去聲）都有規定。如《過故人莊》是五言律詩，《聞官軍收河南河北》是七言律詩。

絕句又叫截句、斷句，因其形式很像截取律詩的一半。或五言，或七言。每首四句，二、四句要押韻（通常押平聲韻），句中各字用平聲還是仄聲也有規定，絕句用不用對仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日風雨大作》都是絕句。

2.詞

詞還有曲子詞、長短句、詩余、樂府等名稱。詞萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。開始是用來為某樂譜配詞，用于歌唱的。為譜配歌詞叫填詞，填詞所選定的調子叫詞調，詞調都有名稱（如"水調歌頭"、"念奴嬌"等），叫做詞牌。后來成了與音樂失去聯系的一種文學體裁，詞牌也便成了說明文字聲韻格式即詞譜的名稱。填詞時為點明題旨，多在詞牌下另標題目。如"早行"、"詠梅"等。

詞一般按字句多少分為小令、中調、長調三類。五十八字以內為小令；五十九字至九十字為中調；九十一字以上為長調。一首詞只一段的叫單調，兩段的叫雙調，三段、四段的叫三疊、四疊。一段叫一闋。雙調中的兩段，稱上闋、下闋，或叫上片、下片，三疊、四疊中的段落按次序叫第一闋、第二闋……詞在句式方面的基本特征是長短句，從一字句到十一字句都有。詞譜中對每種詞調的平仄、押韻都有規定。

3.曲

曲是由詞進一步發展而成的。宋、金時期北方產生了新的樂曲曲詞，發展到元代，就形成了與唐詩、宋詞并稱的元曲（又稱北曲）。元曲包括散曲和雜劇。散曲是清唱曲，包括小令與套數；雜劇是可以演出的戲曲。另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戲。

小令一般常以一支曲子為獨立單位，只有幾句到十幾句，必須按曲牌規定的字數、平仄、韻腳填寫。

套數又稱套曲或散套，是成套的曲子，由兩支或兩支以上的曲子組成，其組成有一定的規則。

雜劇是戲曲，有唱詞、科介、賓白。有完整的故事情節，一般分四折加一個楔子。一折相當一幕，楔子在開頭或四折中間，相當于序幕或過場。全劇由科介、賓白、唱詞互相配合推動情節發展，刻畫人物性格。角色有旦、末、凈、丑。全劇曲子由主角一人唱到底。關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為元曲四大家。

3.關于古詩的知識

“古詩”的原意是古代人所作的詩。約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩，既無題目，也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為“古詩”。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”（《說詩□語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的一種典范。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值，探索了它們的作者、時代及源流，并大體確定它們是漢代作品。同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉臺新詠》又從詩歌分類上確定了“古詩”的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”，無名氏者為“古詩”。因此，梁、陳以后，“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，并且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。

唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以后，由于近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處于格律詩與自由詩之間的半自由詩。

古體詩的字數和詩行：

古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們采用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。

五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。

七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。

五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。另有一類雜言古詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。

從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。

古體詩

古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標準。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其后的詩人仍有寫古體詩的。我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。近體詩分為絕句、律詩。

近體詩

近體詩分為律詩和絕句。律詩和絕句的區別主要在于句數上。絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。八句以上的律詩稱為排律。

4.詩歌的知識

一、什么叫詩歌 “詩”一詞，本是四書、五經（詩、書、禮、易、春秋）中的《詩經》的簡稱。

《詩經》本稱“詩”，后被儒家奉為經典，才稱《詩經》。《詩經》是我國第一部詩歌總集。

詩，原本是配樂來唱的，所以也稱“詩歌”，后演變成脫離音樂的一種文學體裁。 1、對詩歌的定義：〈1〉《辭海》：是最早產生的一種文學體裁。

它按照一定的音節、聲調和韻律要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想象，高度集中地表現社會生活和人的精神世界。〈2〉現代漢語詞典：文學體裁的一種，通過有節奏、韻律的語言反映生活、抒發感情 2、對詩歌定義的詮釋（依《現代漢語詞典》說）（1）有節奏、韻律的語言。

舊體詩在節奏、韻律方面有嚴格要求。尤其是唐代的近體詩和宋代的詞，在字數、平仄、對仗、用典、韻腳等方面都有嚴格規定。

①節奏（或稱節拍）：指聲音的輕重緩急與抑揚頓挫，主要表現在語氣的間歇停頓上。 △王維《相思》：紅豆/生南國，春來/發幾枝。

愿君/多采擷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/時節/雨紛紛，路上/行人/欲斷魂。

借問/酒家/何處有，牧童/遙指/杏花村。詩歌可以沒有嚴格的韻律，但必須有鮮明的節奏。

郭沫若說：“沒有節奏的便不是詩。” ②韻律：指詩詞中的平仄格式和押韻規則。

《辭海》：指詩歌中的聲韻和節律。 △平仄：漢語古音有平、上、去、入四聲（現入聲字已在普通話中消失）。

按現代漢語的四聲（除輕生）分為陰平、陽平、上聲、去聲，入聲字在京劇念白中還有：街。平仄聲的特點：平聲：平緩悠長；仄聲：短促急收。

利用文字的平仄，可以使詩歌具有很強的韻律感。唱歌時的拖腔都要落平聲上才能延長，例：歌詞 “十五的月亮” 中的 “亮”，落在liang聲上。

△押韻：指詩歌中某些句子末韻母相同或相近，使音調和諧優美。一般偶句押，首句可押可不押。

新詩有幾句押一次韻或不押韻的。例王之渙的詩： △《登鸛雀樓》：白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。 △《涼洲詞》：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。（2）反映生活 ①反映勞動生活：△古歌謠：斷竹，續竹。

飛土，逐肉。 △《詩經·伐檀》坎坎伐檀兮，置之河之干兮。

河水清且漣猗。不稼不穡，胡取禾三百產廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社會石壕吏新婚別 △杜甫的《三史》潼關吏《三別》垂老別新安吏無家別 △杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》名句：“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”

△杜甫《兵東行》：“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。

牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄……” △《詩經·碩鼠》 ③反映邊塞生活 △王昌齡《從軍行》：（一）青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙白戰穿金甲，不破樓蘭終不還。

（二）大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒土谷渾。

△王昌齡《出塞》：秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

△王翰《涼州詞》：葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫哭，古人征戰幾人回。

④反映愛情生活：△《關雎》△《孔雀東南飛》△李季《王貴與李香香》 ⑤反映山水田園： △陶淵明《歸園田居》：種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，戴月荷鋤歸。

道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。

△陶淵明《飲酒·結廬在人境》中句： “采局菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”

△王維《渭川田家》：斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，依杖候荊扉。

雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。

即此羨閑逸，悵然吟式微。 △賀敬之《桂林山水歌》（3）抒發感情：別林斯基：“感情是詩情天性的最主要的動力因素；沒有感情就沒有詩人，也沒有詩歌。”

詩歌抒發感情是多方面的：喜、怒、哀、樂、驚、恐、思。例： ①喜：杜甫《聞官軍收河南河北》：塞外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。 ②怒：岳飛《滿江紅》：怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。

抬眼望、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。

莫等閑白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪；臣子憾，何時滅。

駕長車踏破、賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。

待從頭、收拾舊山河，朝天闕。 ③哀：△李清照《聲聲慢》：尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。

乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞談酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

△李瑛《一月的哀思》：敬愛的**，我不能去醫院瞻仰你，只好攥一張冰冷的報紙，靜靜地，佇立在長安街的暮色里。任一月的風，撩起我的頭發，任昏黃的路燈照著冰冷的淚滴…… ④閨怨婦思： △李清照《點降唇·閨思》： “寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。

惜春春去，幾點催花雨……” △李清照《一剪梅·別愁》：紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。

云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。

5.古詩詞基礎知識有什么

詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）.古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作.“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁.如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》.今體詩：分為律詩、絕句.律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗.絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底.詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體.詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）、詩余（由詩歌發展而來）.根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）.詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻.曲：即散曲，分為“小令”、“套數”.是宋金時期逐漸形成的一種新詩體.曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感.。

6.【有關詩的知識】

一、什么叫詩歌 “詩”一詞，本是四書、五經（詩、書、禮、易、春秋）中的《詩經》的簡稱.《詩經》本稱“詩”，后被儒家奉為經典，才稱《詩經》.《詩經》是我國第一部詩歌總集.詩，原本是配樂來唱的，所以也稱“詩歌”，后演變成脫離音樂的一種文學體裁. 1、對詩歌的定義：〈1〉《辭海》：是最早產生的一種文學體裁.它按照一定的音節、聲調和韻律要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想象，高度集中地表現社會生活和人的精神世界. 〈2〉現代漢語詞典：文學體裁的一種，通過有節奏、韻律的語言反映生活、抒發感情 2、對詩歌定義的詮釋（依《現代漢語詞典》說）（1）有節奏、韻律的語言. 舊體詩在節奏、韻律方面有嚴格要求.尤其是唐代的近體詩和宋代的詞，在字數、平仄、對仗、用典、韻腳等方面都有嚴格規定. ①節奏（或稱節拍）：指聲音的輕重緩急與抑揚頓挫，主要表現在語氣的間歇停頓上. △王維《相思》：紅豆/生南國，春來/發幾枝.愿君/多采擷，此物/最相思. △杜牧《清明》：清明/時節/雨紛紛，路上/行人/欲斷魂. 借問/酒家/何處有，牧童/遙指/杏花村. 詩歌可以沒有嚴格的韻律，但必須有鮮明的節奏.郭沫若說：“沒有節奏的便不是詩.” ②韻律：指詩詞中的平仄格式和押韻規則.《辭海》：指詩歌中的聲韻和節律. △平仄：漢語古音有平、上、去、入四聲（現入聲字已在普通話中消失）.按現代漢語的四聲（除輕生）分為陰平、陽平、上聲、去聲，入聲字在京劇念白中還有：街. 平仄聲的特點：平聲：平緩悠長；仄聲：短促急收. 利用文字的平仄，可以使詩歌具有很強的韻律感.唱歌時的拖腔都要落平聲上才能延長，例：歌詞 “十五的月亮” 中的 “亮”，落在liang聲上. △押韻：指詩歌中某些句子末韻母相同或相近，使音調和諧優美.一般偶句押，首句可押可不押.新詩有幾句押一次韻或不押韻的.例王之渙的詩： △《登鸛雀樓》：白日依山盡，黃河入海流.欲窮千里目，更上一層樓. △《涼洲詞》：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山.羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關. （2）反映生活 ①反映勞動生活：△古歌謠：斷竹，續竹.飛土，逐肉. △《詩經·伐檀》坎坎伐檀兮，置之河之干兮.河水清且漣猗.不稼不穡，胡取禾三百產廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社會石壕吏新婚別 △杜甫的《三史》潼關吏《三別》垂老別新安吏無家別 △杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》名句：“朱門酒肉臭，路有凍死骨.” △杜甫《兵東行》：“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰.耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋.牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄……” △《詩經·碩鼠》 ③反映邊塞生活 △王昌齡《從軍行》：（一）青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關. 黃沙白戰穿金甲，不破樓蘭終不還. （二）大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門.前軍夜戰洮河北，已報生擒土谷渾. △王昌齡《出塞》：秦時明月漢時關，萬里長征人未還.但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山. △王翰《涼州詞》：葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催. 醉臥沙場君莫哭，古人征戰幾人回. ④反映愛情生活：△《關雎》△《孔雀東南飛》△李季《王貴與李香香》 ⑤反映山水田園： △陶淵明《歸園田居》：種豆南山下，草盛豆苗稀.晨興理荒穢，戴月荷鋤歸. 道狹草木長，夕露沾我衣.衣沾不足惜，但使愿無違. △陶淵明《飲酒·結廬在人境》中句： “采局菊東籬下，悠然見南山.山氣日夕佳，飛鳥相與還.” △王維《渭川田家》：斜光照墟落，窮巷牛羊歸.野老念牧童，依杖候荊扉.雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀.田夫荷鋤立，相見語依依.即此羨閑逸，悵然吟式微. △賀敬之《桂林山水歌》（3）抒發感情：別林斯基：“感情是詩情天性的最主要的動力因素；沒有感情就沒有詩人，也沒有詩歌.”詩歌抒發感情是多方面的：喜、怒、哀、樂、驚、恐、思.例： ①喜：杜甫《聞官軍收河南河北》：塞外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳.卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂. 白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉.即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽. ②怒：岳飛《滿江紅》：怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇.抬眼望、仰天長嘯，壯懷激烈.三十功名塵與土，八千里路云和月.莫等閑白了少年頭，空悲切. 靖康恥，猶未雪；臣子憾，何時滅.駕長車踏破、賀蘭山缺.壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血.待從頭、收拾舊山河，朝天闕. ③哀：△李清照《聲聲慢》：尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚.乍暖還寒時候，最難將息.三杯兩盞談酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識. △李瑛《一月的哀思》：敬愛的**，我不能去醫院瞻仰你，只好攥一張冰冷的報紙，靜靜地，佇立在長安街的暮色里.任一月的風，撩起我的頭發，任昏黃的路燈照著冰冷的淚滴…… ④閨怨婦思： △李清照《點降唇·閨思》： “寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷.惜春春去，幾點催花雨……” △李清照《一剪梅·別愁》：紅藕香殘玉簟秋.輕解羅裳，獨上蘭舟.云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓. 花自飄零水自流.一種相思，兩處閑愁.此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭. △李白《春思》：燕草如碧絲，秦桑低綠枝.當君懷舊日，是妄斷腸。

7.跪求有關古詩詞的小知識

近體、古體格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟.唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，就被稱為古體.唐以后不合近體的詩，也稱為古體. 古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句.近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多于八句的為排律，也叫長律. 用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻.古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻.近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻.五言多不押，七言多押），其余的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻. 平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄.唐以后，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管. 古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩. 【用韻】唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以后一切韻書的鼻祖.宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百余韻.實際上唐宋詩人用韻并不完全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》，以后的詩人用韻也大抵根據《平水韻》. 《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調上的差別.近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同.有一些在古代屬于不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、肴和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等. 如果我們具體看一看各個韻部里面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬于同一韻的，在今天讀來完全不押韻. 古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻.但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌.但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻.因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下. 現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻.如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此.這些不同，有時可以借助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了. 【四聲】漢語聲調有四聲，是齊、梁時期文人的發現.梁武帝曾經問朱異：“你們這幫文人整天在談四聲，那是什么意思？”朱乘機拍了一下馬屁：“就是‘天子萬福’的意思.”天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲. 這四聲中，最成問題的是入聲.梁武帝接著又問：“為什么‘天子壽考’不是四聲？”天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不清楚什么是入聲. 那么什么是入聲呢？就是發音短促，喉嚨給阻塞了一下.一類是以塞音t,p,k收尾，另一類是以喉塞音？收尾.在閩南語和粵語中，還完整地保留著這四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了.以t,p,k收尾的入聲，并不真地發出t,p,k音.塞音在發音時要先把喉嚨阻塞一下，然后再送氣爆破出聲.在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破.比如英文的stop，美式英語在發這個詞時，并不真地發出p音，而只是合一下嘴就完了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲. 在普通話中，入聲已經消失了.原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣.比如“乙、億、邑”，在平水韻中分屬入聲四質、十三職、十四緝不同韻，在普通話讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ik,it,ip）. 入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同.一部分古入聲字變成了現在的上、去聲字，還屬于仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了.前面“天子萬福”的“福”字就是這種情況.常見的入聲變平聲字有：一畫：一二畫：七八十三畫：兀孑勺習夕四畫：仆曰什及五畫：撲出發札失石節白汁匝六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執吃汐七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅杰迭擇拍迪析極刷九畫：覺（覺悟）急罰十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨十一畫：族瀆孰斛淑啄脫掇郭鴿舶職笛襲悉接諜捷輒掐掘十二畫：菊犢贖幅粥琢厥揭渤割葛筏跋。

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